Organizado por el Patrimonio Cultural Español, para “recopilar y divulgar el patrimonio simbólico españo“, el Concurso de Fotografia intitulado “El Símbolo Perdido“, es abierto a todos los fotógrafos profesionales o amadores, residentes en España y mayores de 18 años.

Las fotografías (3 máx.) deberán responder al tema principal “El Símbolo Perdido“, de forma libre, “desde cualquier enfoque y perspectiva fotográficos, siempre que se trate de simbolismo en elementos artísticos, urbanísticos o arquitectónicos situados en territorio español“.

Podrán enviar los trabajos hasta el día 7 de Junio de 2010, por mail: elsimboloperdido@concursofotografico.es

Un Jurado de profesionales en la área de la Fotografia seleccionará los 20 mejores trabajos y elegirá tres premiados.

Los premios serán los siguientes:

• 1º lugar: 1 viaje para dos personas a Paris (vuelo y 1 noche de hotel)+ 1 visita para dos personas privada y guiada al Museo de la Francamasonería de París + diploma + 400 Euros

• 2º lugar: 1 curso de fotografia en Look Escuela Española de Fotógrafos, valorado en 750 Euros + diploma + 200 euros

• 3º lugar: diploma + 200 Euros

Las 20 fotografías seleccionadas participarán en una exposición en el Ateneo de Madrid del 18 al 25 de junuio de 2010 y en El Museo de la Francmasoneria, en Paris.

Para mayor información, consulte el blog de Logia Mozart.

© Yann Arthus-Bertrand

Hasta el día 6 de Abril de 2010, podrán visitar la exposición de fotografías sacadas del largometraje Home, de Yann Arthus-Bertrand, en la Fnac Sevilla.

Las imágenes presentan nuestro planeta en vistas aéreas, la diversidad de la Tierra y cómo el Hombre y sus actividades se han transformado en una “amenaza para el equilibrio ecológico del planeta“.

“Su ambición común es hacer comprender y compartir los retos de nuestro planeta, así como generar una sensibilización general sobre los desafíos asociados con la responsabilidad social y medioambiental. (…)”

“Home es un auténtico manifiesto. Nuestro impacto sobre la Tierra es superior a lo que ésta es capaz de soportar: consumimos demasiado y estamos agotando todos sus recursos. Desde el cielo se pueden observar las heridas de la tierra: así pues, Home simplemente explica los problemas actuales, mostrando al mismo tiempo que existen soluciones.

El subtítulo de la película podría ser “es demasiado tarde para ser pesimista”: nos encontramos en una encrucijada de caminos, donde deben tomarse decisiones importantes para cambiar el mundo. (…)”

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

El Instituto Cuatrovientos organiza el VI Certamen de Fotografía e Imagen Digital, abierto a todos los fotógrafos, hasta el día 31 de Mayo de 2010.

Los participantes deberán someter, por e-mail, imágenes que representan uno o más de los valores del Instituto Cuatrovientos.

Un Jurado seleccionará la mejor fotografía, y su autor recibirá 250€.

Las obras escogidas por el Jurado podrán ser presentadas en la página Cuatro Vientos.

Para mayor información, consulte la página Cuatro Vientos.

Hasta el día 14 de Abril de 2010, podrán visitar la exposición colectiva de fotografías intitulada “Los Angeles, Portrait of a City“, en la Fnac Triangle (Plaza de Catalunya, Barcelona, España).

Las 20 imágenes de la muestra están recogidas en el libro Los Angeles, Portrait of a City (por Jim Heimann).

“Un resumen del surgimiento y expansión de la polifacética metrópolis, de cómo y por qué llegó a ser lo que es. (…)

Un volumen que repasa toda la evolución de la urbe: el boom urbanístico de la década de 1880, los primeros años de Hollywood y la expansión residencial de finales del siglo XX hasta nuestros días. A través de más de 500 instantáneas, Los Ángeles asoma entre la desolación del desierto para convertirse en una metrópoli cuajada de estrellas.”

Para mayor información, consulte la página Fnac.

© Mary Ellen Mark

Hasta el día 14 de Abril de 2010, podrán visitar la exposición de Mary Ellen Mark, intitulada ”De Fellini a Tim Burton. 40 Años de Fotografías de Mary Ellen Mark”, en la Fnac Callao de Madrid.

La muestra reúne una selección de “foto fija” de Mary Ellen Mark, desde 1960, en más de 100 rodajes.

Mary ha trabajado en diversas producciones como Babel, de Alejandro González Iñárritu, y Sweeney Todd, de Tim Burton.

Mary Ellen Mark nació en 1940 en Filadelfia (EE.UU.) y vive ahora en Nueva York.

Mary es una fotógrafa reconocida internacionalmente.

Ya ganó varios premios como tres National Endowment for Art, el premio de fotoperiodismo Robert F. Kennedy, una beca Guggenheim y diversos World Press Photo.

Para mayor información, consulte la página Fnac.

© Jacqueline Roberts

La fotografía de Jacqueline Roberts, intitulada “Las Meninas“, fue escogida para la Foto del Mes de Febrero de 2010.

Corta biografía del autor:

“Francesa de nacimiento, casada con un británico, residente en Luxemburgo … y española de corazón.

Fotógrafa aficionada y autodidacta, comparto mi pasión por la fotografía con la de ver crecer a mis hijos. En estos tres últimos años, ellos son los que me han llevado a volver a coger una cámara y a medida que me he ido adentrando en sus mundos, he procurado alejarme de las ideas preconcebidas y conformistas que tenemos de la infancia. Con mis retratos espero poder ofrecer una mirada distinta sobre la niñez, provocar dudas, suscitar preguntas, a la vez que sugerir emociones.

Son muchos los artistas que me inspiran, en especial los trabajos de Sally Mann, Jan Saudek, Richard Avedon, Jock Sturges, Julia Margaret Cameron, Joyce Tenneson, Rineke Djkstra o Helen van Meele… aunque para mi los Grandes Maestros de la pintura siguen siendo los Maestros.

No entiendo mucho de técnica y no tengo paciencia para los manuales de instrucciones, pero tengo la suerte de ser cabezona hasta conseguir el resultado. En formato digital, trabajo con una Nikon D80 y ahora con mi “nueva” cámara de segunda mano: una Hasselblad H1; la edición en PhotoShop y la luz, por regla general, la del sol, aunque escasee por estas tierras. En cuanto a formato película, trabajo con una cámara gran formato Sinar P4×5 … difícil de domar, pero incomparable por la calidad tridimensional de sus imágenes …. Y de mayor, quiero hacer daguerrotipos…”

Vea la Foto del Mes en Miradas.

Consulte la galería de fotografías del autor, Jacqueline Roberts o vea su página web.

En el ámbito de los 200 años de la Independencia de América Latina, se inaugurará, en el día 25 de Marzo de 2010, a las 19 hs, la exposición colectiva intitulada “Menos Tiempo que Lugar – El Arte de la Independencia“, en el Palais de Glace de Buenos Aires (Argentina).

Podrá visitar la muestra itinerante hasta el día 25 de Abril de 2010.

Los 19 artistas son los siguientes:
Narda Alvarado (Bolivia), Alexander Apóstol (Venezuela), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Pablo Cardoso (Ecuador), Claudia Casarino (Paraguay), Neville D´Almeida (Brasil), Christine de la Garenne (Alemania), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Juan Fernando Herrán (Colombia), Olaf Holzapfel (Alemania), Fernando Gutiérrez (Perú), Agata Madejska (Polonia/Alemania), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Joaquín Sánchez (Bolivia), Martín Sastre (Uruguay), Roland Stratmann (Alemania), Frank Thiel (Alemania), Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania), Miguel Ventura (México)

“Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, no hay lugar. Esta paradoja podría aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Finalmente pareciera que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y ofrecerle refugio.” Mario Benedetti

Para mayor información, consulte la página Palais de Glace o la página del Goethe-Institut.

© Rubén Sotera

Se inaugurará la muestra fotográfica de Rubén Sotera, intitulada “Miradas más allá del tiempo. Retratos que hablan“, en el Museo Fotográfico Simik (Ciudad de Buenos Aires, Argentina), en el día 3 de Marzo de 2010, a las 20hs.

“La mirada ventila sentimientos, cuenta historias, expresa lo impensable y desnuda el alma.

Es en la mirada de los personajes retratados donde se concentró Rubén Sotera al realizar esta producción imperdible. Un diálogo donde está todo dicho sin necesidad de decir nada.

Generaciones diferentes, lugares diferentes, situaciones diferentes y, a la vez, la misma capacidad de contarnos infinitas historias con solo mirar a la cámara.

Una serie de retratos (todos realizados con toma directa) que convocan, que enternecen, que sensibilizan y cautivan.”

Podrán visitar la exposición hasta el día 31 de Marzo de 2010.

Fotógrafo desde los años 1990, Rúben Sotera es reconocido internacionalmente gracias a sus dos centenares de premios (Federación Argentina de Fotografía (FAF) y Fédération Internationale de l´Art Photografique (FIAP), entre otros).

Ha presentado sus trabajos en diversas exposiciones colectivas así como individuales.

Abierto de Lunes a Sábados, de las 8hs a las 24hs.

Para mayor información, consulte la página del Museo Fotográfico Simik o vea la página del fotógrafo Rubén Sotera.

Podrán visitar la exposición fotográfica de Álvaro López y Lissette Lemus, intitulada “Vida y muerte de las Maras en El Salvador“, hasta el día 21 de Marzo de 2010, en la Sala de Exposiciones Antiga Estació (Rubí).

Las obras presentan la vida de las Maras a través de sus retratos.

“La gran crisis política, económica y social de los años 80 en América Latina evolucionó, en los 90, en una multiplicación de la marginación y la exclusión social cuando se criminalizó la pobreza y, en consecuencia, el gobierno recurrió como medida habitual a prácticas represivas. En este contexto social, aparecieron las Maras, un movimiento que reacciona de forma violenta contra el Estado y la sociedad por considerarlos responsables de su condición de marginados.”

Abierto de Martes a Sábado, de 18 a 20.30 hs y los Domingos, de 12 a 14 hs y de 18 a 20.30 hs.

Para mayor información, consulte la programación del Ajuntament de Rubí.

© Miguel Rivero

En el ámbito del proyecto “El Arte Rompe Fronteras“, se inaugurará en el día 25 de Febrero de 2010, la muestra de fotografías de Miguel Rivero.

Podrán visitar esta exposición hasta el día 21 de Marzo de 2010, en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina).

Una estética sobre los detalles de las cosas oxidadas
“Los detalles, son las cosas que más me interesan… Es probable, que si hacemos un paralelo con la vida constatemos, que por lo general todo el tiempo miramos sin ver.”  Miguel Rivero.

Abierto de Lunes a Sábado, de 10 a 21 hs, y los Domingos, de 12 a 21 hs.

Para mayor información, consulte la página del Centro Cultural Borges.