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Juan Gatti – Contraluz

Hasta el día 17 de Marzo de 2013, la ciudad recibe al prestigioso fotógrafo argentino Juan Gatti en el Museo Sívori y en el planetario. 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición CONTRALUZ, del reconocido fotógrafo argentino Juan Gatti.

Estará abierta al público desde el 9 de diciembre de 2012 hasta el 17 de marzo de 2013 en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en el Planetario “Galileo Galilei” y consta  de  tres  partes:  las  dos  primeras  se  mostrarán  en  el  Museo Sívori y la tercera en el Planetario. La primera parte es la antología que reúne la obra más significativa  de  toda  su  carrera,  la  segunda  es  el  proyecto fotográfico Contraluz, que se complementa con la tercera, la obra  audiovisual  Contraluz, Sound + Vision.
La exposición reúne 40 fotografías inéditas de la serie “Contraluz” y una antología de sus 30 años de trabajo, que suman un total de 350 obras de diferentes formatos y técnicas.

Días y horarios de Contraluz y Contraluz, Sound + Vision
-Museo Sívori, avenida Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal, Parque Tres de Febrero.
Horario de la muestra Contraluz: martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: $1 (excepto los días miércoles y sábado que es gratuita).
-Planetario “Galileo Galilei”, avenida Sarmiento y Belisario Roldán.
Horario de exhibición de Contraluz, Sound + Vision: sábados y domingos a las 20. Entrada: $20.

La presencia de Juan Gatti en Buenos Aires se completa con la muestra Ciencias Naturales en el Centro Cultural de España de España en Buenos Aires, Paraná 1159, desde el 28 de noviembre hasta inicios del 2013.

Este artista ha  jugado  un  papel  esencial  en  la  definición  de  los  estilos  e  imagen  de algunos  de  los  más  importantes  creadores  madrileños:  Pedro  Almodovar,  Alaska, Sybilla, Alex de la Iglesia, Jesús del Pozo. Ésta es la primera ocasión que el trabajo de Juan Gatti va a poder contemplarse y estudiarse de una manera autónoma de dos formas distintas: una retrospectiva de su trabajo aplicado al trabajo de otros creadores y en segundo lugar a través de Contraluz, su proyecto personal en el que por primera vez muestra un trabajo artístico absolutamente personal como obra no aplicada a otro trabajo ajeno.

Juan Gatti ha recibido en España el  Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010.

La exposición
Contraluz  supone  la  primera  gran  muestra  de  este  artista  argentino  que desde 1980  fija  su residencia en Madrid y deja así atrás una extensa trayectoria de su trabajo durante la década del setenta en la Argentina, donde se lo recuerda especialmente por sus tapas de Rock.
A lo largo de esas tres décadas y hasta  la  actualidad,  Juan  Gatti  ha  sido  y  es  una  de  las figuras clave en la configuración de la imagen de la cultura en España a través de los diversos ámbitos de la creación artística en los que ha participado: la música, el cine, la moda y, sobre todo, el diseño gráfico y la fotografía.
El  montaje  que  se  puede  ver  en  la  sala  está  concebido  de  forma  dual:  una  parte introductoria al trabajo de los últimos treinta años en todas sus disciplinas posibles y una segunda parte dedicada a Contraluz, un trabajo personal que, por primera vez en su trayectoria, se concibe exento de la aplicación a otro medio.
La  parte antológica  tiene  como  objetivo  hacer  un  repaso  por  el  rico  universo  del diseñador  a  través  de  los  diferentes  campos  en  los  que  ha  trabajado, desde  la fotografía  de  moda,  la  fotografía  editorial,  el  diseño  aplicado  a  objetos,  el  diseño gráfico,  el  diseño  de  carteles  para  cine,  las  piezas  de  títulos  de  crédito  de  cine,  la dirección  de  arte  de  las  revistas  de  moda  y  otro  tipo  de  ámbitos  donde  se  ha desarrollado el trabajo creativo de este autor. Se podrán ver imágenes de las campañas  como  las  que  realizó  para  Sybilla,  Jesús  del  Pozo,  Zara,  Loewe  y Purificación  García  y  los  carteles  que  ha  desarrollado,  a  partir  de  1988,  para  las películas  de  Pedro  Almodóvar: Mujeres  al  borde  de  un  ataque  de  nervios,  Átame, Tacones lejanos, Hablé con ella, La mala educación, Volver, Los abrazos rotos  y La piel que habito, entre otras.
La otra parte, que da título a la exposición, Contraluz, es su trabajo más personal, que aparece de una manera compacta. Utilizando la estética del fotograma, las imágenes aparecen  nítidamente  recortadas  sobre  un  fondo  negro  configurando  un  universo unitario en el  que  la  luz  aparece  y  da  sentido  a  las  formas.  Aquí,  la  iconografía de Juan Gatti,  que  normalmente  ha  estado  asociada  a  la  que  propiamente  él  mismo  ha usado  en  trabajos  editoriales,  se  amplía  y  los  objetos  logran  tener  la  misma  entidad que el propio ser humano pues a ambos es la luz la que les da sentido como forma visual.
Contraluz  hay  que  entenderla  como  una  obra absoluta  compuesta por  diferentes golpes visuales, por diferentes imágenes que logran crear una galaxia propia que es la que conforma el universo visual de Juan Gatti.
Esta obra se complementa y culmina con el trabajo audiovisual que se podrá ver en el Planetario con el título de “Contraluz, Sound + Vision”.

Nuevo Talento 2012 – Madrid

En la exposición del Nuevo Talento 2012 los personajes se ahogan en negro bajo un sol abrasador. Visítala en Fnac Callao.

42º C, de Manolo Espaliú

La XI convocatoria del Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2012 tuvo lugar entre el 2 de abril y el 14 de mayo de 2012 y en ella participaron más de 300 fotógrafos profesionales y aficionados. En esta ocasión, el jurado formado por Ciuco Gutiérrez, Giulietta Speranza, Salvi Danés, Carlos de Andrés y Ángel Casaña, se decantó por un trabajo ahogado en negro, saturado de oscuridad a pesar de haberse realizado de día y en un momento estival donde el calor no da tregua.

La serie ganadora, titulada 42º C y realizada por Manolo Espaliú, presenta transeúntes aislados emergiendo de las sombras hacia la luz justo en esa línea naranja y divisoria en la que la luminiscencia cenital y abrasadora del verano divide en dos –claridad y tinieblas- las calles del centro de Sevilla. Paseantes cruzándose bajo el sofoco de los 42º que, anónimamente, interactúan entre sí gestualmente o se interpelan clamando su abatimiento sorprendido por el ojo de la cámara.

En palabras del fotógrafo: “Sevilla es probablemente la ciudad más calurosa de Europa, gran parte del verano se alcanzan temperaturas por encima de 40º C. En estos meses, los locales evitan salir a la calle en las horas más duras, disfrutando los que pueden de una siesta bajo el aire acondicionado en sus casas y otros, cada vez menos, en sus  lugares de trabajo. Solo turistas ávidos de monumentos se atreven a desafiar el caluroso verano sevillano, quizás por inconsciencia.

A última hora de la tarde, rozando el crepúsculo, los sevillanos comienzan a mezclarse con los extranjeros cuando las temperaturas dan un respiro. Muchos caminan resguardándose en las zonas umbrías pero en algunos lugares no hay cobijo y los gestos de calor parecen tornar en gestos de dolor”.

Para más informaciones, consulte la página Club Cultura.

Changing Photography

Hasta el día 13 de Febrero, podrán visitar la exposición “Changing Photography” en la Fnac Murcia.

Tres fotógrafos han participado en ‘Changing Photography’ para enfrentarse a retos fotográficos con la nueva Lumix G5 de Panasonic.

Enrolados en una aventura profesional, Mel Karch, Andy Barter y Christian Stoll, tres reconocidos fotógrafos, han cambiado su entorno de trabajo para desarrollarlo en un ambiente totalmente distinto y desconocido para ellos, tanto cultural como profesionalmente. Así es como Panasonic ha desarrollado esta propuesta, en la cual los fotógrafos participantes tuvieron como herramienta de trabajo la cámara Lumix G5, y que, además, podrá verse en las Galerías Fnac a partir del 14 de enero de 2013.

Cada uno de estos profesionales se vio apartado de su área de trabajo habitual y sea cual sea su especialidad: arquitectura, bodegón, retrato o moda, se enfrentaron a retos y situaciones totalmente desconocidas, compartiendo sus descubrimientos para ayudar e inspirar a los usuarios de la serie Lumix G en su forma de hacer fotos.

Una selección de estas fotografías se expone ahora en los fórums de Fnac, para poder comprobar así el resultado del trabajo desarrollado por estos profesionales.

Para más información, consulte la página Club Cultura.

Ahora te toca a ti – Fnac Majadahonda (Madrid)

Haste el día 28/02/2013, se podrá ver la exposición “Ahora te toca a ti ”, en la Fnac Majadahonda, Madrid.

Las imágenes muestran cómo se hizo la aplicación móvil solidaria de la ONG Colabora Birmania.

“¿Cómo imaginarías una aplicación móvil si vivieras alejado de la tecnología y nunca hubieras visto un smartphone? No parece fácil, pero gracias a que la imaginación infantil no tiene límites, por fin está disponible la primera aplicación móvil solidaria creada con la colaboración de los propios niños birmanos a quienes irán destinadas las donaciones.

‘Ahora te toca a ti’ es una iniciativa de Colabora Birmania llevada a cabo a principios de 2012, que renueva el concepto de donaciones para sumarse a las novedades y funcionalidades que ofrece la nueva tecnología móvil. Esta ONG se fundó hace cuatro años para ayudar a niños birmanos que huyen de la estricta dictadura militar de su país y se refugian en la frontera de Tailandia con Birmania.

Colabora Birmania ya cuenta con una escuela a la que asisten 400 niños además de una guardería, de esta forma y según van creciendo, se les ofrece también formación profesional.

En la exposición puede verse parte de la gestación de esta iniciativa solidaria donde un equipo de voluntarios (creativos, productores, fotógrafos, etc) se desplazó hasta la ciudad tailandesa de Mae Sot, situada en la frontera con Tailandia, para trabajar mano a mano con los niños. Allí es donde se desarrolló el proyecto, ya que fueron ellos quienes dibujaronbotones con arena de colores y disfrutaron recreando los sonidos de la aplicación.

El equipo regresó lleno de experiencias y con una APP que cambia las reglas del juego: la gente puede donar desde importes muy pequeños, conocer al instante a qué proyecto va destinada su donación y saber cuánto falta para que se haga realidad. Y, lo más importante, por primera vez, los niños han sido parte activa del cambio y esperan con ilusión el resultado de su trabajo.“

Consulte la página ClubCultura pas más informaciones.

Esto es una ciudad. Esto es Nueva York

Esto es una ciudad. Esto es Nueva York

El título de esta muestra, extraído de una cita del escritor ruso Máximo Gorki, representa la rotundidad con la que algunos de los más grandes fotógrafos de la historia han retratado a la Ciudad por excelencia.

Las imágenes de esta exposición dicen, como Thomas Wolf en 1935: “Es una ciudad cruel, pero llena de vida, una ciudad salvaje, pero tierna.”

Paul Strand, Lisette Model, Ruth Orkin, William Claxton, Sylvia Plachy, Evelyn Hofer, Lee Friedlander, Philip-Lorca diCorcia… Estos célebres fotógrafos, entre muchos otros (algunos de ellos anónimos), nos ofrecen las múltiples facetas de Nueva York, una ciudad que es a su vez varias ciudades, múltiples naciones, innumerables universos.

Hasta el  28/02/2012, en la Fnac Parquesur, Madrid.

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Muestra Colectiva – Territorios

Viajes El Corte Inglés y Enlace Arte contemporáneo presentan la exposición colectiva de fotografía “TERRITORIOS”, una serie de obras de destacados fotógrafos peruanos, en el Espacio de Arte de Viajes El Corte Inglés en Av. Angamos Oeste 624 – Miraflores.
“Territorios, es el nombre elegido para una muestra que recorre diversos lugares de la geografía peruana, todos retratados bajo un lente cuestionador y subjetivo a la vez. Nuestros expositores nos trasladan a lugares puntuales de la costa, los andes y la amazonía, donde observamos claramente las diferencias topográficas, así como, las formas de uso que sus ocupantes dan al espacio. Por ello, cada territorio identifica con claridad a sus ocupantes, sus intereses y sus ideales.
Estos territorios que se muestran de diverso matiz, unos llenos de calma, otros desordenados y caóticos, han sido vistos bajo una mirada que subjetiviza la realidad y la enfrenta al espectador con un aire melancólico.
Hacia Lima nos trasladan LimaFotoLibre y Marina García-Burgos, mientras que para el colectivo Lima es un escenario de ritualidades y costumbres, en el que brevemente dejamos algo, tal vez una oración o un deseo; para Marina, Lima se convierte en una suerte de ciudad invadida y depredada por la modernidad, sin que esto la haga necesariamente despreciable. José Carlos Orrillo registra con un aire casi místico los paisajes de la reserva Mayantuyacu y es el retrato del Maestro Juan Flores, el que mejor conceptualiza la idea de equilibrio entre hombre-naturaleza. El mismo respeto y fervor nos lo muestra Luis H. Figueroa en sus escenificaciones en torno a la gran ciudadela Macchu Picchu, el respeto de antes que se repite hoy, nada ha cambiado, parece decirnos. Morfi Jiménez dramatiza con sus composiciones de luz barroca el entorno andino, el tiempo se detiene para mostrarnos el esfuerzo de sus habitantes. Finalmente, Nilton Lazo nos traslada a la calma de ciudades como Cusco y Ayacucho, reflejada en los muros de ayer y los de hoy, las texturas de las costas de Paracas nos trasmiten la misma quietud.
Mientras muchos depredan su ‘lugar’, algunos lo enaltecen; mientras por un lado existe una relación de agresión mutua, con la ciudad que tugurizamos y que termina por devorarnos; por el otro existe la de mutuo beneficio, con la tierra que alimenta, que provee y a la cual rendimos siempre pleitesía.” (Silvana Vargas Machuca B.)
La muestra, realizada en alianza con la Galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo, podrá ser visitada hasta el día 24 de Marzo del 2012, en el horario de lunes a viernes de 9 am. a 6 pm. y los días sábados de 9 am a 1 pm.
El Ingreso es libre.
Para mayor información, consulte el evento en la página Facebook.

Exposición – Bosques de La Rioja

El Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo alberga desde este Jueves 12 de Enero la exposición fotográfica ‘Bosques de La Rioja‘ realizada por los socios de Riojafoto. En esta ocasión, y coincidiendo con el Año Internacional de los Bosques, las imágenes recogen diversos aspectos de los bosques de La Rioja, captados en distintas épocas del año y mostrando la riqueza natural de la región.

Según un comunicado de Caja Rioja, Riojafoto es una asociación formada por aficionados a la fotografía de La Rioja, que se fundó en el año 2007. En la actualidad cuenta con cerca de un centenar de socios, entre los que tienen también cabida aficionados de otras comunidades.

El objetivo fundamental de la asociación es promover la cultura fotográfica y para ello organiza distintas actividades: concursos, cursos de fotografía o edición digital, salidas fotográficas y  exposiciones.

El Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo acoge la exposición fotográfica ‘Bosques de La Rioja’ del 12 al 30 de ” Enero, de lunes a sábado de las 18,30 a las 21,30 horas.

Para mayor información, consulte la página de la Fundación Caja Rioja.

Salvi Danés – Dark isolation, Tokyo

Ven a conocer el trabajo de Salvi Danés, Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011, para la inauguración hoy, miércoles 11 de enero, en Fnac Castellana (Madrid) a las 19h30, con la presencia de Salvi Danés y Carlos Luján, ambos Nuevos Talentos Fnac de Fotografía.

¿Cómo vive realmente una sociedad, cada uno de sus miembros, en una organización humana y social aparentemente modélica y con un envidiable nivel de vida? Partiendo de esta cuestión, Salvi Danés se aproxima, desde la perspectiva occidental, a los habitantes de Tokio y a las múltiples contradicciones que plantea el modelo social actual de la metrópoli japonesa. Danés se adentra en la vida en esta gran urbe para analizar conceptos como la felicidad, la realización personal, la tradición, el progreso, la seguridad económica, la frustración, el aislamiento o la soledad.

Según el autor, “da la sensación de que, a pesar de disfrutar de todas las comodidades de una sociedad moderna altamente tecnificada, los habitantes de Tokio están lejos de aquello que convencionalmente se entiende como ideal de felicidad”. Danés busca convertir en imágenes su percepción de que “es fácil encontrarse aislado y solo en medio de una multitud; que disfrutar de confort y seguridad económica no es sinónimo de realización personal plena; que un ritmo de vida frenético puede acabar anulando toda iniciativa personal y toda posibilidad de vida creativa; que eso puede acabar incidiendo en el carácter de los individuos y en su forma de vivir y entender el mundo, en su capacidad de interrelación, en su autosatisfacción, en su alegría, en su vida interior.”

Con este reportaje, el fotógrafo catalán se ha convertido en el Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011, un galardón que desde hace una década reconoce la obra de prometedores fotógrafos. Leila Méndez, Margarita García Buñuel, Carlos Luján, Albert Corbí, Mikel Aristregi, Ricardo Cases, Luisa Monleón, Xiqi Yuwang y el colectivo Señor Cifrián, ganadores de ediciones anteriores, han desarrollado una sólida trayectoria profesional como fotógrafos y artistas visuales.

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Salvi Danés – Dark Isolation, Tokyo

© Salvi Danés

Hasta el día 31 de Octubre de 2011, se podrá visitar la exposición fotográfica de Salvi Danés, intitulada “Dark Isolation, Tokyo “, en la Fnac Triangle (Barcelona).

Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011

“¿Cómo vive realmente una sociedad, cada uno de sus miembros, en una organización humana y social aparentemente modélica y con un envidiable nivel de vida? Partiendo de esta cuestión, Salvi Danés se aproxima, desde la perspectiva occidental, a los habitantes de Tokio y a las múltiples contradicciones que plantea el modelo social actual de la metrópoli japonesa. Danés se adentra en la vida en esta gran urbe para analizar conceptos como la felicidad, la realización personal, la tradición, el progreso, la seguridad económica, la frustración, el aislamiento o la soledad.

Según el autor, “da la sensación de que, a pesar de disfrutar de todas las comodidades de una sociedad moderna altamente tecnificada, los habitantes de Tokio están lejos de aquello que convencionalmente se entiende como ideal de felicidad”. Danés busca convertir en imágenes su percepción de que “es fácil encontrarse aislado y solo en medio de una multitud; que disfrutar de confort y seguridad económica no es sinónimo de realización personal plena; que un ritmo de vida frenético puede acabar anulando toda iniciativa personal y toda posibilidad de vida creativa; que eso puede acabar incidiendo en el carácter de los individuos y en su forma de vivir y entender el mundo, en su capacidad de interrelación, en su autosatisfacción, en su alegría, en su vida interior.”

Con este reportaje, el fotógrafo catalán se ha convertido en el Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011, un galardón que desde hace una década reconoce la obra de prometedores fotógrafos. Leila Méndez, Margarita García Buñuel, Carlos Luján, Albert Corbí, Mikel Aristregi, Ricardo Cases, Luisa Monleón, Xiqi Yuwang y el colectivo Señor Cifrián, ganadores de ediciones anteriores, han desarrollado una sólida trayectoria profesional como fotógrafos y artistas visuales.”

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Exposición – Un día en la vida de los Beatles

La FNAC de San Sebastián acoge una exposición de 25 fotografías inéditas que el reportero de guerra Don McCullin realizó a los Beatles en una única sesión fotográfica en 1968. Bajo el título ‘Un día en la vida de los Beatles’, la muestra recoge la jornada diaria de los miembros de la banda de Liverpool.

Se trata de una serie de fotografías pertenecientes al libro ‘Un día en la vida de los Beatles‘ (La Fábrica Editorial, 2011) prácticamente desconocidas, de las cuales la mayoría han permanecido hasta ahora inéditas.

San Sebastián es junto con Barcelona, Madrid y A Coruña una de las cuatro ciudades escogidas para albergar la exposición.

Por otro lado, más de 250 personas se han presentado esta mañana al maratón fotográfico de FNAC Bilbao. Los participantes han salido en busca de la fotografía relacionada con ‘Mi jornada de reflexión’.

Fuente: http://www.elmundo.es/