El tema principal do concurso es tu PASIÓN POR NAVARRA, cómo la vives. Buscamos fotografías con corazón, en las que las personas (aparezcan o no) sean las protagonistas.

Cualquier imagen que transmita un sentimiento, un estado de ánimo, un momento único, una experiencia viajera intensa… en un entorno natural, artístico o festivo, tiene cabida en este concurso.

Cada concursante puede enviar un MÁXIMO DE 3 OBRAS, que deberán remitirse a la siguiente dirección de correo electrónico: concursofotografia@ conocernavarra.com. Se presentarán en formato JPG, tamaño 30×24 cm y 200 ppp.

plazos de entrega
El plazo de recepción de las fotografías será hasta el 16 DE OCTUBRE incluido, con toda la documentación solicitada.

PREMIOS DEL II CONCURSO CONOCER NAVARRA

1º PREMIO: 1000€ en material fotográfico más un fin de semana el el hotel Spa Mirador de Ultzama.
2º PREMIO: 300€ más un fin de semana en el hotel Tximista de Estella.
3º PREMIO: 200€ más un fin de semana en el hotel Villa de Marcilla.(Todos los fines de semna incluyen dos noches de alojamiento en hotel de cuatro estrellas y desayuno)

Para mayor información, consulte Para mayor información, consulte http://www.1arte.com/showconcurso.php?estilo=5&concurso=6866

© Quim Fábregas

La fotografía de Quim Fàbregas  “Escuela” fue escogida para la Foto del Mes de Junio de 2009.

Formado por la entidad Foto-Film Calella en y por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, Quim Fàbregas ha completado su carrera con investigaciones personales, de forma autodidacta.

Sus trabajos fueron expuestos en diversas muestras y publicados en numerosas revistas. Es reportero en los periódicos La Vanguardia y El Punt Diari y Presencia.

Recibió más de 30 premios fotográficos, entre ellos el 1º Premio de la Revista de Viajes Rutas del Mundo en la Modalidad de Retrato en 2006, y la entrega de la Medalla de plata de la Asociación Foto-Film Calella en 2003.

Destacamos también la consecución del segundo premio del concurso de Desarrollo y Cooperación de la Generalitat Valenciana en 2006, del primer premio del concurso Ombú de Pineda de Mar en 2007, del tercer premio del concurso humanitario Pere Ferran de Sabadell en 2007 i el primer premio del concurso Abeja de Oro de Guadalajara en Madrid, en 2007.

Efectuó varias exposiciones como Retratos imaginarios I i II, Anantapur – la India de Vicente Ferrer, Adivina mi país, un reportaje sobre los niños y niñas de diferentes culturas que viven en Catalunya, y Una visión de Gambia.

“Su pasión por la fotografía, la constancia y perseverancia, le ha llevado a descubrir su manera de vivir la vida a través de las imágenes que capta con su cámara. Fotógrafo aventurero y solidario ha realizado reportajes sobre trabajos humanitarios en diversos países, como la India, África y Chile.

Actualmente trabaja en su último proyecto fotográfico tras visitar la labor humanitaria que se realiza en la casa Hogar del Buen Samaritano, Chile. Es profesor de clases de Iniciación a la Fotografía y Fotografía Digital y dedica parte de su tiempo a realizar conferencias sobre sus experiencias fotográficas en distintos lugares del mundo.”

Vea la galería de Quim Fàbregas en Miradas.com.

© Max Alarcón

Podrán apreciar las obras de los fotógrafos Heriberto García y Max Alarcón en las estaciones de Metro de Ignacio Zaragoza y Cuauhtémoc en Nueva León, Mexico, hasta el día 17 de Julio de 2009.

“Fotografías huérfanas en busca de historias, de Heriberto García, y Juyuintsa, del fotógrafo Max Alarcón, son dos exposiciones que ya habían presentado Conarte y la Alianza Francesa, respectivamente, y que ahora trasladarán al proyecto Cultura en el Metro.”

“Es una experiencia donde los niños nos cuentan sus historias a partir de lo que ven en la imagen y que ha funcionado muy bien. Esperemos que en esta ocasión se pueda repetir el taller.” Heriberto García

Las obras de Max Alarcón, por su parte, nos muestran la vida cotidiana de famílias de la amazonia ecuatoriana.

Para mayor información, consulte el sitio Milenio.

© Santiago Torralba

El fotógrafo conquense Santiago Torralba expondrá sus 60 trabajos “de medio formato, que captan la perfección de las líneas geométricas encerradas en una arquitectura cuya funcionalidad cotidiana no dejan de tener belleza plástica, sobre todo si se mira a través de la sensibilidad artística, combinada con la perfecta ejecución técnica, del fotógrafo.”

La mostra será realizada entre Agosto y Septiembre de 2009, en la Fundación Antonio Saura (FAS), en Cuenca.

Para mayor información, consulte el sitio de la FAS.

© Diego Goldberg

Se inaugurará en el día 9 de Junio, a las 19 horas, la exposición del fotógrafo Diego Goldberg, en la FotoGalería del Teatro San Martín, en Buenos Aires.

La muestra se intitula “Trabajos recientes-2003/2009″ y agrupa las imágenes del autor sobre diversos temas.

“En esta selección de ensayos, Diego Goldberg presenta su producción más reciente, desarrollada luego de su experiencia como editor responsable del área de fotografía del diario Clarín, entre 1996 y 2002. Al desvincularse del diario comienza un nuevo período, en el que ha vuelto a fotografiar y a generar proyectos que le permiten desarrollar su interpretación personal sobre muy diversos temas: La milonga, un trabajo en elaboración en el que se aproxima a los auténticos salones de baile porteños; El poder, una serie de perfiles de personajes realizados para la revista de La Nación; El campo, una mirada sobre la actividad actual en la que se registra la presencia humana y la de la tecnología en el sector; el ensayo realizado para Naciones Unidas, Persiguiendo un sueño, historias sobre ocho chicos en ocho países, dando cuenta de los Objetivos del Milenio de esa organización, con el que obtuvo el primer premio de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano, dirigida por Gabriel García Márquez; e Imágenes de la Patagonia, serie que es parte de un trabajo más amplio sobre la industria del petróleo en esa zona. Con una mirada profundamente humana y una factura técnica impecable, Goldberg narra estas historias a través de sus imágenes. En la línea de los grandes ensayos documentales, desarrolla un discurso visual con total fluidez y descarta cualquier efectismo gratuito con un estilo simple y directo.”

Para mayor información, consulte el sitio Arsomnibus.

En el día 4 de Junio de 2009, el MAC (Museu de Arte Contemporáneo) de Santiago (Chile) inaugura 3 exposiciones:

• “10.000 km – Saudades de Portugal en Chile”

© Gonzalo Silva

Los fotógrafos Jorge Castro, Joaquín Mota, Sofía Mourato y Gonçalo Silva exiben sus trabajos sacados en Chile que les recuerdan Portugal.

“La distancia, el tiempo inefable y la soledad, son hermanos de la saudade. Extrañar, echar de menos, idealizar, son sentimientos inherentes a todos aquellos que se encuentran apartados de su patria o de su hogar. Entonces, casi sin darse cuenta, empiezan a encontrar signos e indicios que les hablan de aquello tan propio y conocido: una imagen clara, el retrato perfecto de su añoranza. Este fue el punto de partida del trabajo artístico de estos 4 fotógrafos.” Sergio González, curador.

Inauguración: 4 de Junio de 2009, a las 19h30, en el MAC (Quinta Normal de Santiago).

Para mayor información sobre esta muestra, vea la página del MAC.

• Rodrigo Casanova: Paisaje en tránsito

© Rodrigo Casanova

Las imágenes presentadas fueron sacadas entre 2005 y 2008 en diversos sitios.

“Rodrigo Casanova expone Paisaje en tránsito que consta de series fotográficas de lugares solitarios o en situación de abandono de la capital de Chile que reflejan la velocidad y el rumbo del tiempo generando un cruce entre los nuevos edificios en construcción y el retiro del pasado.”

Rodrigo estudió Bellas Artes, con mención en fotografía, en la Universidad de Chile.
Trabajó en la fotografía (digital, publicitaria, documental…) y ha formado parte de la docencia en Universidades de Chile.

Para mayor información sobre esta muestra, vea la página del MAC.

• Carolina Pino: Shellhouse [living portable]

© Carolina Pino

Esta muestra, premiada 5 veces por el Fondart, fue presentada en la Trienal de Milán (2008) y en Alemania.

“Carolina Pino, artista chilena que vive y trabaja entre Santiago y New York, expone el proyecto Shellhouse [living portable], que explora y cuestiona la intersección entre arte, arquitectura y nuevos medios, desarrollando un trabajo que combina tecnología portátil.

El proyecto consta de 15 refugios de cartón plegables que utilizan un circuito electrónico con microprocesadores, radios y baterías, entre otros componentes electrónicos, que transmiten frecuencias de radios a un recibidor o circuito electrónico con microprocesador, vía Ethernet (tecnología de redes de área local que provee velocidades de hasta 10Mbps). De esta forma es posible la visualización en vivo de los datos de movimiento que emiten los refugios, mientras son utilizados.”

Para mayor información sobre esta muestra, vea la página del MAC.

Consulte el sitio del MAC.

La exposición intitulada “Fields – From Solferino to Guantánamo” reúne 86 fotografías que reconstituyen la Historia de la Cruz Roja.

“Soldados en combate, refugiados de guerra, prisioneros y ciudades destruidas. Imágenes que a primera vista reflejan desolación aunque en el contexto de esta muestra son sinónimo de esperanza. Se trata de la aclamada exposición fotográfica “Field(s) – From Solferino to Guantánamo”, la misma que ha recorrido muchos países mostrando la labor humanitaria y desinteresada que desde hace un siglo y medio realiza la Cruz Roja en el mundo.”

La primera imagen fue sacada en 1959, en la Batalla de Solferino (Italia) y la útlima, en 2005, en la prisión de Guantánamo.

Los trabajos presentados son de autores como:

• Luc Chessex
• Rob Brouwer
• Yannick Müller
• Patrick Fuller
• Warren Clarke
• Eric Bouvet
• Till Mayer

Entrada gratuita, de Lunes a Domingo, de las 10h a las 21h.

Lugar : Sala de exposiciones Portal La Dehesa (Avda. LA Dehesa 1445, Lo Barnechea) Chile

© Pep Bonet

Podrán visitar la exposición colectiva de fotografías intitulada “17 Milgaroso”, hasta el día 24 de Mayo de 2009, en la Casa América, en Madrid.

Cerca de 80 obras nos muestran la visión de 8 fotógrafos, durante la tradicional festividad cubana, San Lázaro, celebrada cada día 17 de Diciembre.

Los autores que exponen sus trabajos son los siguientes:

• Pep Bonet (Mallorca, 1974)
• Raúl Cañibano (La Habana, 1961)
• José María Díaz Burgos (Cartagena, 1951)
• Cristina García Rodero (Puertollano, 1949)
• José María Mellado (Almería, 1966)
• Raúl Ortega (Ciudad de México, 1963)
• Alain Pantaleón (La Habana, 1980)
• Miquel Torres (Mallorca, 1974)

“El humo de las velas y de los tabacos se mezcla con los olores agridulces del camino. Mujeres, niños, hombres de todos los estratos se juntan como en un sólo cuerpo camino del santuario a la espera de que el santo derrame sus beneficios sobre ellos y haga que se cumplan sus deseos. Y dónde los elementos africanos y cristianos se fusionaron para crear algo nuevo, distinto, ni puramente africano ni estrictamente católico. Un culto que ha evolucionado a medida que la práctica se ha extendido y que han permanecido vivo y cambiante hasta hoy. Este conjunto de fotografías despierta nuestra curiosidad y fascinación por un rito vivo que sobrepasa una concepción puramente religiosa.” Jordi Feixa

Abierto de Lunes a Sábado, de las 11h a las 20h. Abierto los Domingos y festivos, de las 11h a las 15h.

Entrada livre.

Para mayor información, consulte el sitio Casa América.

Están abiertas las inscripciones para el taller de experimentación fotográfica que comienzan en el día 16 de Abril de 2009.

“El taller esta orientado a realizar una busqueda de expresion artistica a traves de la fotografia.”

Los alunos que desean adquirir (más) conocimientos técnicos de la fotografía digital y analógica pueden participar, mediante el pago de $100.

La duración del taller es de 4 meses.

Lugar: Ladran Sancho – Guardia Vieja 3811

Coordinación: Coni Rosman y Ana Luz Sanz

Para mayor información, consulte la página de Alaire Producciones o contacte la organización por e-mail.