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Juan Gatti – Contraluz

Hasta el día 17 de Marzo de 2013, la ciudad recibe al prestigioso fotógrafo argentino Juan Gatti en el Museo Sívori y en el planetario. 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición CONTRALUZ, del reconocido fotógrafo argentino Juan Gatti.

Estará abierta al público desde el 9 de diciembre de 2012 hasta el 17 de marzo de 2013 en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en el Planetario “Galileo Galilei” y consta  de  tres  partes:  las  dos  primeras  se  mostrarán  en  el  Museo Sívori y la tercera en el Planetario. La primera parte es la antología que reúne la obra más significativa  de  toda  su  carrera,  la  segunda  es  el  proyecto fotográfico Contraluz, que se complementa con la tercera, la obra  audiovisual  Contraluz, Sound + Vision.
La exposición reúne 40 fotografías inéditas de la serie “Contraluz” y una antología de sus 30 años de trabajo, que suman un total de 350 obras de diferentes formatos y técnicas.

Días y horarios de Contraluz y Contraluz, Sound + Vision
-Museo Sívori, avenida Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal, Parque Tres de Febrero.
Horario de la muestra Contraluz: martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: $1 (excepto los días miércoles y sábado que es gratuita).
-Planetario “Galileo Galilei”, avenida Sarmiento y Belisario Roldán.
Horario de exhibición de Contraluz, Sound + Vision: sábados y domingos a las 20. Entrada: $20.

La presencia de Juan Gatti en Buenos Aires se completa con la muestra Ciencias Naturales en el Centro Cultural de España de España en Buenos Aires, Paraná 1159, desde el 28 de noviembre hasta inicios del 2013.

Este artista ha  jugado  un  papel  esencial  en  la  definición  de  los  estilos  e  imagen  de algunos  de  los  más  importantes  creadores  madrileños:  Pedro  Almodovar,  Alaska, Sybilla, Alex de la Iglesia, Jesús del Pozo. Ésta es la primera ocasión que el trabajo de Juan Gatti va a poder contemplarse y estudiarse de una manera autónoma de dos formas distintas: una retrospectiva de su trabajo aplicado al trabajo de otros creadores y en segundo lugar a través de Contraluz, su proyecto personal en el que por primera vez muestra un trabajo artístico absolutamente personal como obra no aplicada a otro trabajo ajeno.

Juan Gatti ha recibido en España el  Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010.

La exposición
Contraluz  supone  la  primera  gran  muestra  de  este  artista  argentino  que desde 1980  fija  su residencia en Madrid y deja así atrás una extensa trayectoria de su trabajo durante la década del setenta en la Argentina, donde se lo recuerda especialmente por sus tapas de Rock.
A lo largo de esas tres décadas y hasta  la  actualidad,  Juan  Gatti  ha  sido  y  es  una  de  las figuras clave en la configuración de la imagen de la cultura en España a través de los diversos ámbitos de la creación artística en los que ha participado: la música, el cine, la moda y, sobre todo, el diseño gráfico y la fotografía.
El  montaje  que  se  puede  ver  en  la  sala  está  concebido  de  forma  dual:  una  parte introductoria al trabajo de los últimos treinta años en todas sus disciplinas posibles y una segunda parte dedicada a Contraluz, un trabajo personal que, por primera vez en su trayectoria, se concibe exento de la aplicación a otro medio.
La  parte antológica  tiene  como  objetivo  hacer  un  repaso  por  el  rico  universo  del diseñador  a  través  de  los  diferentes  campos  en  los  que  ha  trabajado, desde  la fotografía  de  moda,  la  fotografía  editorial,  el  diseño  aplicado  a  objetos,  el  diseño gráfico,  el  diseño  de  carteles  para  cine,  las  piezas  de  títulos  de  crédito  de  cine,  la dirección  de  arte  de  las  revistas  de  moda  y  otro  tipo  de  ámbitos  donde  se  ha desarrollado el trabajo creativo de este autor. Se podrán ver imágenes de las campañas  como  las  que  realizó  para  Sybilla,  Jesús  del  Pozo,  Zara,  Loewe  y Purificación  García  y  los  carteles  que  ha  desarrollado,  a  partir  de  1988,  para  las películas  de  Pedro  Almodóvar: Mujeres  al  borde  de  un  ataque  de  nervios,  Átame, Tacones lejanos, Hablé con ella, La mala educación, Volver, Los abrazos rotos  y La piel que habito, entre otras.
La otra parte, que da título a la exposición, Contraluz, es su trabajo más personal, que aparece de una manera compacta. Utilizando la estética del fotograma, las imágenes aparecen  nítidamente  recortadas  sobre  un  fondo  negro  configurando  un  universo unitario en el  que  la  luz  aparece  y  da  sentido  a  las  formas.  Aquí,  la  iconografía de Juan Gatti,  que  normalmente  ha  estado  asociada  a  la  que  propiamente  él  mismo  ha usado  en  trabajos  editoriales,  se  amplía  y  los  objetos  logran  tener  la  misma  entidad que el propio ser humano pues a ambos es la luz la que les da sentido como forma visual.
Contraluz  hay  que  entenderla  como  una  obra absoluta  compuesta por  diferentes golpes visuales, por diferentes imágenes que logran crear una galaxia propia que es la que conforma el universo visual de Juan Gatti.
Esta obra se complementa y culmina con el trabajo audiovisual que se podrá ver en el Planetario con el título de “Contraluz, Sound + Vision”.

Juan Zevallos – Whiskii!

© Juan Zevallos

© Juan Zevallos

Hasta el día 22 de Octubre de 2010, en el Centro Cultural Ricardo Rojas (Buenos Aires, Argentina), se podrá visitar la muestra de Juan Zevallos, intitulada “Whiskii!“.

“Las fotografías tienen para mí una realidad que la gente no tiene. Es a través de la fotografía como las conozco.”Richard Avedon

“Hace aproximadamente dos años y medio comencé a trabajar tomando fotografías en fiestas que suceden en discotecas. La metodología es la siguiente: tomo la foto, y se la hago ver a las personas fotografiadas. Muchas veces repito la toma si a quien(o quienes) fotografié no le/s gusta como se ve o lo que se ve. Pocas veces siento que me están mirando a mí. Al tomar cada fotografía siento que están mirando a la cámara, a lo que la cámara les devuelve, a ellos mismos. No por nada, muchos se acercan a comentarme, por ejemplo, “lo buenas que están las fotos que saca esa cámara”. Cada una de ellas es una carta de presentación que se suma a un perfil virtual (facebook, msn, flickr). Son un avatar.” Juan Zevallos

Para mayor información, consulte la página Rojas.

Yaki Yaskvloski – Los Muros

© Yaki Yaskvloski

Se inaugura la muestra de fotografías de Yaki Yaskvloski, intitulada “Los Muros“, en el día 3 de Agosto de 2010, a las 19hs, en la Corporación Buenos Aires Sur (Buenos Aires, Argentina).

“En el marco de los XVI Encuentros Abiertos Festival de la Luz, Yaki Yaskvloski expone Los Muros, serie realizada en la frontera de Tijuana y Estados Unidos.
El crimen organizado, las ejecuciones, los secuestros, los poderosos carteles de la droga, las bandas de narcotraficantes, los tiroteos callejeros, la prostitución y la trata de blancas, hacen de Tijuana una de las ciudades más peligrosas del mundo.
Pero también es la puerta de entrada al sueño americano, una puerta que tantos migrantes quieren cruzar. Algunos caminan durante semanas, ocultándose durante el día, para evitar la “migra” antes de encontrar la civilización. Pero otros no llegaran. Mueren por hipotermia, deshidratación, picados por serpientes venenosas o abandonados por los coyotes (guías). Según cifras estimativas, entre 400 y 500 migrantes mueren anualmente en el intento.
Paralelo a la vieja valla metálica, y condenado por los defensores de los derechos humanos, un nuevo muro se está construyendo, impenetrable, electrificado, dotado de sensores calóricos y cámaras de vigilancia, a prueba de sopletes, cortafierros, armas de fuego, imposible de escalar o de derribar con vehículos. Con la construcción de este muro blindado, los cruces ilegales en esta parte de la frontera han bajado drásticamente. Pero no se detuvieron. Los coyotes o polleros, ahora usan túneles y caminos más peligrosos con consecuencias dramáticas para los migrantes: robos, violaciones y más muertes.
A todos estos obstáculos, se suma “la operación xenofobia, el Minuteman Project, bloque civil que patrulla la frontera estadounidense. Disponen de armas, vehículos, medios de comunicación y aviones. Se sospecha que esta organización es sostenida materialmente por los grandes rancheros de la zona, que han tomado el rol de caza inmigrantes para entregarlos a la guardia fronteriza.” Cruces y ataúdes recuerdan a los muertos de la frontera en los muros que separan dos mundos. Del otro lado, en el primer mundo, las patrullas, barcos y helicópteros están siempre alerta, siempre listos para deportarlos. Del otro lado, cadáveres y restos humanos de los migrantes que no pudieron llegar. De este lado, en el tercer mundo, los que no pudieron cruzar la línea, mendigan, roban o trabajan en la prostitución. O están muertos.”

Se podrá visitar la exposición hasta el día 28 de Agosto de 2010.

Para mayor información, consulte la página del fotógrafo Yaki Yaskvloski.

Adrián Pezzoli – Frangmentos + Amurados

© Adrián Pezzoli

Se podrá visitar la muestra de fotografías de Adrián Pezzoli , intitulada “Frangmentos + Amurados“, hasta el día 30 de Julio de 2010, en la Galeria de Arte Consorcio de Arte, Guido 1566 Recoleta (Buenos Aires, Argentina).

“Dos series en busca de una historia”

Abierto de Lunes a Viernes, de las 11hs a las 19hs.

Para mayor información, consulte la página Consorcio de Arte.

Exposición Colectiva – Espacios de Ausencia

© Helen Zout

Se inaugurará la muestra fotográfica “Espacios de Ausencia“, en la FotoGalería del Teatro San Martín (Buenos Aires, Argentina), en el día 27 de Julio de 2010, a las 19hs.

Se podrá visitar la muestra hasta el día 8 de Agosto de 2010.

Los autores de las obras expuestas son:

  • Gian Paolo Minelli
  • Helen Zout
  • Marianne Winkelmann
  • Lisandro Pérez Aznar

“Durante el año del Bicentenario, la fundación para la cultura Pro Helvetia y el Departamento de Asuntos Exteriores de Suiza están desarrollando un programa cultural especial. En ese marco se presenta esta muestra de cuatro fotógrafos suizos, dos de ellos nacidos en Argentina (con doble nacionalidad), en coincidencia con los actos de la semana suiza en Buenos Aires. Si bien la diversidad de las propuestas visuales de estos autores hace difícil encontrar el hilo conductor que une sus obras, la sensación de ausencia parece estar en cada una de las series presentadas con la curaduría de Leila Bustamante. Las diferencias que existen tanto en las temáticas elegidas como en las miradas de cada uno de los autores, enriquece esta presentación. En la muestra conviven los interiores de la cárcel de Caseros, fotografiados por Gian Paolo Minelli, con los paisajes casi oníricos, borrosos por el movimiento de la cámara de Lisandro Pérez Aznar. Los restos de comida en las vajillas a punto de ser lavadas, en los primeros planos color llevados a grandes dimensiones de Marianne Winkelmann y los registros directos y crudos, en blanco y negro, de huellas y elementos vinculados con las desapariciones producidas durante la última dictadura, del trabajo de Helen Zout.”

Abierto de Lunes a Viernes, desde las 12hs y los Sábados y Domingos, desde las 14hs hasta la finalización de las actividades del día en el teatro.

Entrada libre.

Para mayor información, consulte la página Fotorevista.

Beatriz Pietroforte – Campo Argentino

© Beatriz Pietroforte

Hasta el día 5 de Agosto de 2010, se podrá visitar la muestra de fotografías de Beatriz Pietroforte, intitulada “Campo Argentino“, en el ART Hotel (Buenos Aires, Argentina).

“Este año Beatriz nos regala nuevamente una exposición fotográfica muy distinta a las anteriores, “Campo Argentino”, pero lo que realmente es común en todas sus obras es como llega al espíritu del tema.

Si bien la Argentina se caracteriza por tener hermosos paisajes el ojo de Beatriz descubre escenas curiosas, espontáneas en el instante preciso, esa es la propia magia de la fotografía como no se da en ninguna otra expresión artística, lo vemos por ejemplo en “Arriando nubes” o los cielos.

Nos asombra también la disparidad de temas y lugares, lo que nos hace pensar en el campo de su provincia, Bs. As. o en los miles de kilómetros viajados para lograr circunstancias tan heterogéneas.” Luis F. Muñoz

Para mayor información, consulte la página Fotorevista.

Sergio Pastoriza y Pablo Ramón – Diversidad

Se inaugura en el día 13 de Julio de 2010 la muestra colectiva de fotografías intitulada “Diversidad“, en la Asociación de Fotógrafos Profesionales de la R.Arg (Buenos Aires, Argentina).

Los artistas que presentan sus obras son:

  • Sergio Pastoriza
  • Pablo Ramón

“Dos miradas diferentes sobre diversos temas.”

Para mayor información, consulte la página de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de la R.Arg.

Sub – San Darío del Andrén

Se inaugura la muestra de la Cooperativa de Fotógrafos, Sub, intitulada “San Darío del Andrén“, en el día 8 de Julio de 2010, a las 19hs, en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina).

“El ensayo fotográfico “San Darío del Andén” integró en 2009 el envío argentino a la X Bienal de Cuenca, Ecuador, donde fue premiado. La obra alude al carismático líder social Darío Santillán, asesinado por la policía a los 21 años y se inscribe en la propuesta conceptual de la Bienal que invita a la “revisión de los procesos históricos, (…) al hecho de un recordar insumiso, no nostálgico”.

Santillán y Maxi Kosteki participaron en la marcha del 26 de junio de 2002, cuando fueron muertos a sangre fría en la estación Avellaneda; primero Maxi y luego Darío, también fusilado cuando se arrodilló a asistir al compañero. La militancia y capacidad organizativa y, luego su sacrificio, convirtieron a Darío en símbolo político y estampa popular, como ejemplo de dignidad y lealtad.

Sub [Cooperativa de fotógrafos] recupera de su propio archivo imágenes documentales y una entrevista con Santillán. Las fotografías reflejan la historia activa y retratan a 14 personas –cuyas vidas fueron tocadas por el compromiso y pérdida de Darío– confiriéndoles protagonismo ya que, desde sus saberes y espacios vitales, mantienen vivo su recuerdo. Así, en el centro de las composiciones se encuentran la mística, el artista plástico, el padre, el músico, el que marcha en silla de ruedas, el hermano que continúa con la bloquera, los compañeros en vigilia, las mujeres y sus hijos, el referente político, el amigo, los que velan por los demás.”

Para mayor información, consulte la página Fotorevista.

Exposición Colectiva – La Carpeta de los Diez

Se inaugurará la muestra colectiva de fotografías, intitulada “La Carpeta de los Diez“, en el día 7 de Julio de 2010, a las 19hs, en la galería Vasari (Buenos Aires, Argentina).

“Se mostrará el trabajo de un grupo de diez fotógrafos, en su mayoría europeos, reunidos en Buenos Aires entre 1952 y 1959.”

“En 1952 nace La Carpeta de los Diez, cuya denominación refiere a la cantidad de fotógrafos que la integraban, siendo sus miembros Fred Schiffer, Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, George Friedman, Alex Klein, Max Jacoby, Juan Di Sandro, Hans Mann, Jose Malandrino y Boleslav Senderowicz. Nace el primer grupo independiente en la fotografía argentina, cuyo objetivo sería la elaboración de un pensamiento crítico sobre sus obras. Para ello, en una carpeta que circulaba de mano en mano, cada integrante debía presentar una fotografía acompañada de una hoja en blanco donde escribirían sus críticas y opiniones sobre dicho trabajo.”

“El gran mérito de La Carpeta de los Diez, ha sido su propia existencia, una existencia de marcada diferenciación estética en la fotografía de nuestro país y su revolucionaria concepción del hecho artístico estrechamente vinculado a la libertad colectiva e individual.”

Abierto de Lunes a Viernes, de las 11hs a las 20hs, hasta el Viernes 30 de Julio inclusive.

Para mayor información, consulte la página Galería Vasari.

Un león y yo – Fotografías de León Ferrari intervenidas

© Alejandra Quiroz

Hasta el día 4 de Julio de 2010, se podrá visitar la muestra de Alejandra Quiroz “Un león y yo – Fotografías de León Ferrari intervenidas“, en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina).

“Las temáticas de la belleza, el erotismo y lo religioso emergen de las fotografías intervenidas de Alejandra Quiroz que tienen fundamentalmente al reconocido artista León Ferrari como figura y a la propia artista bajo la forma del autorretrato.
La obra de Ferrari ejerce fascinación sobre Quiroz a partir de su calidad artística y fundamentalmente por su modo tan personal de abordar a los objetos religiosos a partir de la reconstrucción de saberes específicos y de su modo personal de construir una mirada crítica sobre los mismos.
En esta muestra entonces, Alejandra trabaja sobre su cuerpo y el de León, en un proceso de intervención y posproducción fotográfico ligado a la línea y al dibujo.”

Para mayor información, consulte la página del CCR.