Juan Gatti – Contraluz

Hasta el día 17 de Marzo de 2013, la ciudad recibe al prestigioso fotógrafo argentino Juan Gatti en el Museo Sívori y en el planetario. 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición CONTRALUZ, del reconocido fotógrafo argentino Juan Gatti.

Estará abierta al público desde el 9 de diciembre de 2012 hasta el 17 de marzo de 2013 en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en el Planetario “Galileo Galilei” y consta  de  tres  partes:  las  dos  primeras  se  mostrarán  en  el  Museo Sívori y la tercera en el Planetario. La primera parte es la antología que reúne la obra más significativa  de  toda  su  carrera,  la  segunda  es  el  proyecto fotográfico Contraluz, que se complementa con la tercera, la obra  audiovisual  Contraluz, Sound + Vision.
La exposición reúne 40 fotografías inéditas de la serie “Contraluz” y una antología de sus 30 años de trabajo, que suman un total de 350 obras de diferentes formatos y técnicas.

Días y horarios de Contraluz y Contraluz, Sound + Vision
-Museo Sívori, avenida Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal, Parque Tres de Febrero.
Horario de la muestra Contraluz: martes a viernes de 12 a 20. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: $1 (excepto los días miércoles y sábado que es gratuita).
-Planetario “Galileo Galilei”, avenida Sarmiento y Belisario Roldán.
Horario de exhibición de Contraluz, Sound + Vision: sábados y domingos a las 20. Entrada: $20.

La presencia de Juan Gatti en Buenos Aires se completa con la muestra Ciencias Naturales en el Centro Cultural de España de España en Buenos Aires, Paraná 1159, desde el 28 de noviembre hasta inicios del 2013.

Este artista ha  jugado  un  papel  esencial  en  la  definición  de  los  estilos  e  imagen  de algunos  de  los  más  importantes  creadores  madrileños:  Pedro  Almodovar,  Alaska, Sybilla, Alex de la Iglesia, Jesús del Pozo. Ésta es la primera ocasión que el trabajo de Juan Gatti va a poder contemplarse y estudiarse de una manera autónoma de dos formas distintas: una retrospectiva de su trabajo aplicado al trabajo de otros creadores y en segundo lugar a través de Contraluz, su proyecto personal en el que por primera vez muestra un trabajo artístico absolutamente personal como obra no aplicada a otro trabajo ajeno.

Juan Gatti ha recibido en España el  Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010.

La exposición
Contraluz  supone  la  primera  gran  muestra  de  este  artista  argentino  que desde 1980  fija  su residencia en Madrid y deja así atrás una extensa trayectoria de su trabajo durante la década del setenta en la Argentina, donde se lo recuerda especialmente por sus tapas de Rock.
A lo largo de esas tres décadas y hasta  la  actualidad,  Juan  Gatti  ha  sido  y  es  una  de  las figuras clave en la configuración de la imagen de la cultura en España a través de los diversos ámbitos de la creación artística en los que ha participado: la música, el cine, la moda y, sobre todo, el diseño gráfico y la fotografía.
El  montaje  que  se  puede  ver  en  la  sala  está  concebido  de  forma  dual:  una  parte introductoria al trabajo de los últimos treinta años en todas sus disciplinas posibles y una segunda parte dedicada a Contraluz, un trabajo personal que, por primera vez en su trayectoria, se concibe exento de la aplicación a otro medio.
La  parte antológica  tiene  como  objetivo  hacer  un  repaso  por  el  rico  universo  del diseñador  a  través  de  los  diferentes  campos  en  los  que  ha  trabajado, desde  la fotografía  de  moda,  la  fotografía  editorial,  el  diseño  aplicado  a  objetos,  el  diseño gráfico,  el  diseño  de  carteles  para  cine,  las  piezas  de  títulos  de  crédito  de  cine,  la dirección  de  arte  de  las  revistas  de  moda  y  otro  tipo  de  ámbitos  donde  se  ha desarrollado el trabajo creativo de este autor. Se podrán ver imágenes de las campañas  como  las  que  realizó  para  Sybilla,  Jesús  del  Pozo,  Zara,  Loewe  y Purificación  García  y  los  carteles  que  ha  desarrollado,  a  partir  de  1988,  para  las películas  de  Pedro  Almodóvar: Mujeres  al  borde  de  un  ataque  de  nervios,  Átame, Tacones lejanos, Hablé con ella, La mala educación, Volver, Los abrazos rotos  y La piel que habito, entre otras.
La otra parte, que da título a la exposición, Contraluz, es su trabajo más personal, que aparece de una manera compacta. Utilizando la estética del fotograma, las imágenes aparecen  nítidamente  recortadas  sobre  un  fondo  negro  configurando  un  universo unitario en el  que  la  luz  aparece  y  da  sentido  a  las  formas.  Aquí,  la  iconografía de Juan Gatti,  que  normalmente  ha  estado  asociada  a  la  que  propiamente  él  mismo  ha usado  en  trabajos  editoriales,  se  amplía  y  los  objetos  logran  tener  la  misma  entidad que el propio ser humano pues a ambos es la luz la que les da sentido como forma visual.
Contraluz  hay  que  entenderla  como  una  obra absoluta  compuesta por  diferentes golpes visuales, por diferentes imágenes que logran crear una galaxia propia que es la que conforma el universo visual de Juan Gatti.
Esta obra se complementa y culmina con el trabajo audiovisual que se podrá ver en el Planetario con el título de “Contraluz, Sound + Vision”.

Esto es una ciudad. Esto es Nueva York

Esto es una ciudad. Esto es Nueva York

El título de esta muestra, extraído de una cita del escritor ruso Máximo Gorki, representa la rotundidad con la que algunos de los más grandes fotógrafos de la historia han retratado a la Ciudad por excelencia.

Las imágenes de esta exposición dicen, como Thomas Wolf en 1935: “Es una ciudad cruel, pero llena de vida, una ciudad salvaje, pero tierna.”

Paul Strand, Lisette Model, Ruth Orkin, William Claxton, Sylvia Plachy, Evelyn Hofer, Lee Friedlander, Philip-Lorca diCorcia… Estos célebres fotógrafos, entre muchos otros (algunos de ellos anónimos), nos ofrecen las múltiples facetas de Nueva York, una ciudad que es a su vez varias ciudades, múltiples naciones, innumerables universos.

Hasta el  28/02/2012, en la Fnac Parquesur, Madrid.

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Exposición – Bosques de La Rioja

El Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo alberga desde este Jueves 12 de Enero la exposición fotográfica ‘Bosques de La Rioja‘ realizada por los socios de Riojafoto. En esta ocasión, y coincidiendo con el Año Internacional de los Bosques, las imágenes recogen diversos aspectos de los bosques de La Rioja, captados en distintas épocas del año y mostrando la riqueza natural de la región.

Según un comunicado de Caja Rioja, Riojafoto es una asociación formada por aficionados a la fotografía de La Rioja, que se fundó en el año 2007. En la actualidad cuenta con cerca de un centenar de socios, entre los que tienen también cabida aficionados de otras comunidades.

El objetivo fundamental de la asociación es promover la cultura fotográfica y para ello organiza distintas actividades: concursos, cursos de fotografía o edición digital, salidas fotográficas y  exposiciones.

El Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo acoge la exposición fotográfica ‘Bosques de La Rioja’ del 12 al 30 de ” Enero, de lunes a sábado de las 18,30 a las 21,30 horas.

Para mayor información, consulte la página de la Fundación Caja Rioja.

Salvi Danés – Dark Isolation, Tokyo

© Salvi Danés

Hasta el día 31 de Octubre de 2011, se podrá visitar la exposición fotográfica de Salvi Danés, intitulada “Dark Isolation, Tokyo “, en la Fnac Triangle (Barcelona).

Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011

“¿Cómo vive realmente una sociedad, cada uno de sus miembros, en una organización humana y social aparentemente modélica y con un envidiable nivel de vida? Partiendo de esta cuestión, Salvi Danés se aproxima, desde la perspectiva occidental, a los habitantes de Tokio y a las múltiples contradicciones que plantea el modelo social actual de la metrópoli japonesa. Danés se adentra en la vida en esta gran urbe para analizar conceptos como la felicidad, la realización personal, la tradición, el progreso, la seguridad económica, la frustración, el aislamiento o la soledad.

Según el autor, “da la sensación de que, a pesar de disfrutar de todas las comodidades de una sociedad moderna altamente tecnificada, los habitantes de Tokio están lejos de aquello que convencionalmente se entiende como ideal de felicidad”. Danés busca convertir en imágenes su percepción de que “es fácil encontrarse aislado y solo en medio de una multitud; que disfrutar de confort y seguridad económica no es sinónimo de realización personal plena; que un ritmo de vida frenético puede acabar anulando toda iniciativa personal y toda posibilidad de vida creativa; que eso puede acabar incidiendo en el carácter de los individuos y en su forma de vivir y entender el mundo, en su capacidad de interrelación, en su autosatisfacción, en su alegría, en su vida interior.”

Con este reportaje, el fotógrafo catalán se ha convertido en el Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011, un galardón que desde hace una década reconoce la obra de prometedores fotógrafos. Leila Méndez, Margarita García Buñuel, Carlos Luján, Albert Corbí, Mikel Aristregi, Ricardo Cases, Luisa Monleón, Xiqi Yuwang y el colectivo Señor Cifrián, ganadores de ediciones anteriores, han desarrollado una sólida trayectoria profesional como fotógrafos y artistas visuales.”

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Juan Achiaga – Gran Central Terminal

©  Juan Achiaga

© Juan Achiaga

Hasta el 6 de Octubre, se podrá visitar la exposición fotográfica de Juan Achiaga, intitulada ‘Gran Central Terminal‘, en la Galería ‘Arteaga‘ (instalaciones de ‘Pancorbo’).

La muestra es centrada en la mítica estación de trenes de Nueva York.

En esta serie de fotografías, el artista no se centra en la belleza del edificio que tantas veces hemos visto en películas y fotografías, sino en las personas que desde siempre transitan por la estación y alrededores creando un ambiente cotidiano. Una rutina que existe desde la época de mayor esplendor de Manhattan en un ambiente clásico que aún se puede respirar en el edificio y sus alrededores

Para mayor información, consulte la página de Juan Achiaga.

Exposición – Un día en la vida de los Beatles

La FNAC de San Sebastián acoge una exposición de 25 fotografías inéditas que el reportero de guerra Don McCullin realizó a los Beatles en una única sesión fotográfica en 1968. Bajo el título ‘Un día en la vida de los Beatles’, la muestra recoge la jornada diaria de los miembros de la banda de Liverpool.

Se trata de una serie de fotografías pertenecientes al libro ‘Un día en la vida de los Beatles‘ (La Fábrica Editorial, 2011) prácticamente desconocidas, de las cuales la mayoría han permanecido hasta ahora inéditas.

San Sebastián es junto con Barcelona, Madrid y A Coruña una de las cuatro ciudades escogidas para albergar la exposición.

Por otro lado, más de 250 personas se han presentado esta mañana al maratón fotográfico de FNAC Bilbao. Los participantes han salido en busca de la fotografía relacionada con ‘Mi jornada de reflexión’.

Fuente: http://www.elmundo.es/

Ensanche en Color

Hasta el día 30 de Junio, se podrá visitar la muestra intitulada “Ensanche en Color“, en la Fnac La Gavia (Madrid).

El fotomaratón “Ensanche en Color” surge como una iniciativa para dar a conocer el Barrio entre los propios vecinos del PAU de Vallecas. La idea nació ante la necesidad de crear Barrio, la necesidad de generar un vínculo identitario con el Barrio y el distrito que nos rodea.

Este Fotomaratón ha contado con la participación de los Colegios Públicos Loyola de Palacio y Gredos Las Suertes, a los que queremos agradecer su colaboración por permitir a su alumnado dar la visión que tienen del Barrio y por facilitarnos la visión de un niño del Ensanche de Vallecas.

En la exposición hay fotografías de diferentes clases de ambos colegios que nos permiten ver el Barrio con otra mirada. El fotomaratón en categoría individual se celebró el 16 de abril, en él los participantes pudieron dar su visión del Ensanche mediante cuatro temas:  Urbanismo, Naturaleza, Crítica y Convivencia.

Con la colaboración de Caixa Penedés y FNAC La Gavia.

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Exposición Fotográfica – Festival Castell de Peralada. Veinticinco años de emociones

La exposición fotográfica itinerante “Festival Castell de Peralada. Veinticinco años de emociones” revive los momentos destacados del Festival, evento de proyección internacional en el que han participado figuras de la música, la ópera, y la danza.

La muestra se puede visitar entre el 6 de Mayo y el 3 de Julio, en el Jardín del Palau Robert (Barcelona).

La exposición ha sido producida por el Festival Castell de Peralada, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya y el patrocinio de Gas Natural. Después de Barcelona, la exposición se podrá visitar en Perpiñán, Figueras, Madrid, Girona y Bruselas.

El Festival Castell de Peralada nació hace un cuarto de siglo para llenar de sueños las noches de verano del Empordà. El Festival se ha convertido en punto de encuentro de los intérpretes más destacados de las últimas décadas, presentando espectáculos inolvidables de los que han podido disfrutar alrededor de 600.000 espectadores.

El Festival ha combinado espectáculos de carácter internacional con otros más arriesgados, con una apuesta por directores de escena como Mario Gas, Calixto Bieito, Carles Santos, Joan Font, Àlex Rigola, o La Fura dels Baus, entre otros. Las producciones y coproducciones propias también han sido una de las particularidades del Festival.

La exposición presenta las fotografías por temas y empezando por los inicios. Desde el llamado Verano Musical (1983-1986), antes de la inauguración del Festival, hasta el año 2010. Momentos importantes son el regreso de Josep Carreras después de su convalecencia, la producción “Viva la Mamma” (1990) con Montserrat Caballé y Joan Pons al frente, y la participación de grandes estrellas internacionales como Sammy Davis Jr. y Liza Minnelli, Paul Anka, Woody Allen, Keith Jarret, Antonio Gades o Charles Aznavour. También se pueden ver los grandes divos de la ópera: Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Jaume Aragall, Teresa Berganza, Ainhoa Arteta, Juan Diego Flórez o Jessye Norman.

Una parte de la exposición recoge las noticias más destacadas del Festival que se han publicado en el diario La Vanguardia, la publicación oficial del certamen.

Las primeras informaciones de la exposición ya se pueden ver en la misma entrada del Palau Robert, donde un gigante de Comediants da la bienvenida a los visitantes. Además, en el escaparate se presenta el vestuario del espectáculo ‘Bi’ de Comediants; del espectáculo ‘El Barbero de Sevilla’, de la compañía Carlos Santos; de la obra ‘El martirio de San Sebastián’ , de la Fura dels Baus, y un objeto de atrezo de la obra ‘La Flauta Mágica’ de Lyndsay Kemp. También se exhibe el cartel original del 25 aniversario del festival, del artista catalán Santi Moix.

Para mayor información, consulte la página BCinternet.

José Ramón Bas – NDAR

© José Ramón Bas

© José Ramón Bas

Hasta el día 31 de Mayo de 2011, se podrá visitar la muestra fotográfica intitulada “NDAR. Cuaderno de Artista de José Ramón Bas“, en la Fnac A Coruña.

José Ramón Bas nace en Madrid en 1964.  Se inicia de manera autodidacta en la fotografía y en 1985 cursa estudios de fotografía y vídeo en la Escuela de la Imagen y el Diseño de Barcelona. En 1997 la Fundación “la Caixa” le otorga la beca Fotopres para nuevos creadores y comienza su colaboración con la galería Berini de Barcelona. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en España y en el extranjero y está representado por la Galería VU de París desde 2001. Su interés se centra en las nuevas formas de expresión y en la memoria del viaje, de las que parten trabajos como Cuba en el ojo (1996), Puerta de África (1998), Viaje impreciso (2001), Unguja (2004), Ícaro (2005) y Mukalo (2006).

En esta exposición Fnac presenta una adaptación de la obra original de Ndar (2008), último trabajo de Bas.”

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Juan Rulfo – Sólo son imágenes

© Juan Rulfo

© Juan Rulfo

Hasta el día 22 de Mayo de 2011, se podrá visitar la muestra intitulada “Sólo son imágenes“, en la Fnac Callao (Madrid). Las 25 fotografías fueron realizadas por el escritor mexicano Juan Rulfo.

No es muy conocido el hecho de que Juan Rulfo hubiese tenido trayectorias paralelas en la literatura y la fotografía: hacia 1940 escribe sus primeros textos y toma sus primeras fotografías; alrededor de 1960 deja prácticamente de escribir literatura y de realizar imágenes con su cámara.

En ambas actividades alcanzó una maestría que ha sido universalmente reconocida: para Susan Sontag la obra literaria de Rulfo fue una de las más influyentes del siglo XX, y al mismo tiempo lo consideraba “el fotógrafo más importante que he conocido en Latinoamérica”.

Esto último, dicho por la autora de un ensayo fundamental como Sobre la fotografía no es poca cosa. Ella aceptó escribir el texto de presentación del libro 100 fotografías de Juan Rulfo, aparecido a fines de 2010, cuando se le propuso este proyecto en 2003, pero su muerte, ocurrida a fines de 2004, le impidió entregarlo. Por esta razón el más reciente libro de fotografías de Juan Rulfo está dedicado a su memoria.

La selección de las 100 imágenes que lo componen fue realizada pacientemente por el inglés Andrew Dempsey y el italiano Daniele De Luigi, quienes pudieron ver y estudiar la totalidad del acervo fotográfico de Juan Rulfo. 

Ellos mismos escogieron las 25 imágenes que integran la colección, tomada de este libro, que se exhibirá en las galerías de la FNAC coincidiendo con el 25 aniversario del fallecimiento del célebre escritor mexicano.

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.