© José Ramón Bas

Hasta el día 31 de Mayo de 2011, se podrá visitar la muestra fotográfica intitulada “NDAR. Cuaderno de Artista de José Ramón Bas“, en la Fnac A Coruña.

“José Ramón Bas nace en Madrid en 1964.  Se inicia de manera autodidacta en la fotografía y en 1985 cursa estudios de fotografía y vídeo en la Escuela de la Imagen y el Diseño de Barcelona. En 1997 la Fundación “la Caixa” le otorga la beca Fotopres para nuevos creadores y comienza su colaboración con la galería Berini de Barcelona. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en España y en el extranjero y está representado por la Galería VU de París desde 2001. Su interés se centra en las nuevas formas de expresión y en la memoria del viaje, de las que parten trabajos como Cuba en el ojo (1996), Puerta de África (1998), Viaje impreciso (2001), Unguja (2004), Ícaro (2005) y Mukalo (2006).

En esta exposición Fnac presenta una adaptación de la obra original de Ndar (2008), último trabajo de Bas.”

Para mayor información, consulte la página Club Cultura.

Pueden participar todos los  autores residentes en España, sin restricción de ningún tipo, salvo aquellos que hayan obtenido el Premio Mezquita en anteriores ediciones.

Se establecen dos temáticas: Tema Libre y Tema Córdoba.

Se presentarán colecciones de tres fotografías, hasta un máximo de dos colecciones por autor y temática. El autor tendrá libertad absoluta en la técnica utilizada. Las fotografías se presentarán en papel, ya sea el proceso químico o digital, admitiéndose cualquier formato y tamaño de la imagen hasta un máximo de 50×60 centímetros. Las fotografías estarán montadas en passe-partout o cartulina rígida de 50×60 centímetros.

Las colecciones se presentarán en paquetes separados, indicando el tema en que se desea participar (Tema Libre o Tema Córdoba) Dentro de cada colección, las fotografías irán identificadas al dorso con el nombre del autor, título, año y técnica de la obra y numeradas (del 1 al 3). En sobre anexo el autor deberá aportar los siguientes datos: nombre y apellidos, número de identificación fiscal, domicilio, teléfono (preferentemente móvil), correo electrónico y breve currículo.

El plazo de admisión concluirá el 15 de octubre de 2011.

Los envíos se harán sin cargo alguno a AFOCO. Apartado de Correos 3013. Córdoba 14004. Asimismo, las obras podrán ser entregadas personalmente en la sede de AFOCO (Antonio Maura, 49; 1º izquierda) los lunes y jueves de 20 a 22 horas. Las obras no premiadas se devolverán o retirarán durante los meses de febrero y marzo de 2012. Los autores de Córdoba capital las retirarán personalmente en la sede de AFOCO. La organización no se responsabilizará de las pérdidas o daños causados durante el envío, recepción o devolución de las obras.

El Premio se elegirá entre un máximo de 6 colecciones finalistas (tres por el Tema Libre y otras tres por el Tema Córdoba). El Premio Mezquita recaerá en el autor cuya colección haya sido merecedora del mismo a juicio del Jurado. El Premio tiene una dotación económica de 4.500 euros y la entrega de un trofeo acreditativo del mismo. El resto de autores de las colecciones finalistas recibirá un premio de 1.500 euros y la entrega de un Diploma. Los premios estarán sujetos a las retenciones legales existentes. Las colecciones premiadas se consideran adquiridas por el importe del premio otorgado y pasarán a formar parte de la colección artística de la Fototeca Municipal.

El Ayuntamiento de Córdoba invitará como miembros del Jurado a personas acreditadas en el mundo de la fotografía. Fallarán a finales de noviembre de 2011, comunicándose el resultado a todos los participantes, medios de comunicación, revistas especializadas, asociaciones, etc.

El fallo del Jurado será inapelable, pudiendo declararse desierto.

En los primeros meses de 2012 se llevará a cabo una exposición con las obras premiadas y la publicación de un catálogo. A efectos de la edición del correspondiente catálogo los autores deberán entregar en su momento un cd o dvd con la imagen de la colección premiada en modo CMYK, formato TIFF con una resolución 300 dpi. El Ayuntamiento de Córdoba podrá obtener una copia de estos archivos en caso de deterioro de los originales a fin de reponer la obra en la fototeca municipal.

Todos los concursantes recibirán sin costes un catálogo en el momento de devolución de su obra. Los autores premiados recibirán 15 ejemplares.

Para mayor información, consulte las bases del concurso.

Nuevo Talento Fnac de Fotografía

“Asiatown in Paris“. Exposició Fotográfica de Carlos Luján. En Fnac Diagonal Mar (Barcelona).

“AsiaTown in Paris” és un treball sobre la vida diària, cultural i religiosa de la població asiàtica de París, formada per xinesos, vietnamites, cambotjans i laosians que, encara que estan integrats en els costums occidentals, no obliden els seus orígens i procuren que continuïn vius per a les futures generacions. Carlos Luján (València, 1975) va ser escollit Nou Talent Fnac Fotografia 2004 de forma unànime per un jurat format per prestigiosos professionals de la fotografia que van destacar “la fortalesa estructural, la intensitat que recorre cadascuna de les fotografies i, sobretot, la manera tan senzilla de retratar una comunitat tan vital i un món tan difícil per a l’objectiu de la càmara”. De 10:00 h. a 22:00 h

Més informació a Clubcultura.com.

© Juan Flores

La fotografía de Juan Flores, intitulada “Vendedor de imagenes“, fue escogida para la Foto del Mes de Marzo de 2011.

Texto del autor:

“Naci hace 57 años en Valparaiso, Chile .
Estudie en escuela publica.
Despues del golpe de estado 1973, en Chile salgo del pais, a trabajar en un buque y en Kuwait,me compro mi primera camara fotografica, me capacito leyendo libros de fotografias.

Metodo fotografico

Salgo con mi camara, a encontrarme con la gente de mi ciudad y los paisajes urbano de esta.”

Vea la Foto del Mes en Miradas.

Consulte la galería de fotografías de Juan Flores.

© Nicolás Levín

La fotografía de Nicolás Levín intitulada “Luli Bongianino by Nico Levín 2011“, fue escogida para la Foto del Mes de Febrero de 2011.

Texto del autor:

“Nicolás Levín, 22 de Noviembre de 1978, Buenos Aires, Argentina.

En 2010 participa de la “II Bienal de Fotografía” en la galería ArtexArte, en ArteBA2010 y participa en la muestra colectiva “Continuidad de los campos magnéticos”, en Jardín Oculto.
En 2009 expone en la Bienal de Arte de Bahía Blanca, en el centro cultural Parque España de Rosario. También presenta en Agosto su muestra individual “El Futuro es Nuestro”, en la galería Jardín Oculto.
En 2008 expone en ArteBA, y es seleccionado en los premios Platt y Deloitte de fotografía contemporánea.
El 23 de Marzo  de 2007 inauguró, en el Centro Cultural Recoleta, la muestra “Los ciclos naturales”.
En Noviembre de 2006 recibe el subsidio del Fondo Cultura BA y  participa del XIV Festival de la luz en la Alianza Francesa de Bahía Blanca, y en ArteBA. En 2005 fue seleccionado para participar de la primera clínica de artes visuales del C.C.Ricardo Rojas. Entre los años 2003 y 2005 asistió a talleres de clínica de obra con Cynthia Kampelmacher e Ignacio Amespil, en 2003 recibe el título de Fotógrafo Profesional, en la E.D.A.F. (Avellaneda), en el 2000 asiste al taller de Allejandra Seeber en Nueva York, donde realiza pinturas e intervenciones urbanas. En el mismo año en la S.V.A. (escuela de artes visuales, NY) realiza un curso introductorio al cine, en el cual filma un cortometraje en 16 mm.
Su primera exposición individual titulada “Antología” se lleva a cabo en Noviembre de 2003, en Buenos Aires, donde todos los trabajos giran en relación a las hormigas. En 2002 participó en “Erótica”,  en espacio Giesso; dentro del contexto de las fiestas eróticas  interviniendo el sanitario masculino con imágenes de Tatiana Saphir y realizando una performance con la diva.
También participó en “Íntimo”, en el C.C. Plaza Defensa, dentro de “Estudio Abierto” 2002.
Desde 1989 se forma como actor en talleres particulares y participa en diversas producciones teatrales, tanto como actor, productor y asistente de dirección.
Actualmente cursa nivel XVIII de chino mandarín en el Centro Universitario de Idiomas y dicta dos talleres de fotografía  en el C.C. José Ingenieros, de la facultad de medicina, U.B.A. y uno en su estudio.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Exposiciones

“II Bienal de Fotografía”, Galería ArtexArte, Diciembre 2010.
“Continuidad de los campos magnéticos”, Galería Jardín oculto, Mayo 2010.
“El futuro es nuestro” Galería Jardín oculto, Agosto 2009.
“Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca” 2009.
“Jóven y Efímero”, C.C. Parque España, Rosario, Mayo 2009.
”Muestra de Artistas de la Galería” Galería Jardín oculto, Diciembre 2008.
“Premio Deloitte de Fotografía Contemporánea” Centro Cultural Recoleta, 2008.
“Premio Platt 2008”  galería Isidro Miranda, Buenos aires, 2008.
“ArteBA” Galería Jardín oculto, 2008.
“donde”, Jardín Oculto, del 9 de Agosto al 9 de Septiembre de 2007, Buenos Aires.
“ArteBA 2007”,  Barrio jóven, Galería Jardín Oculto.
“Los Ciclos Naturales”,  Centro Cultural Recoleta, del 23 de marzo al 23 de abril, 2007.
“Natural”, Alianza Francesa de Bahía Blanca, Agosto 2006, FESTIVAL DE LA LUZ.
“ ArteBA 2006”, Barrio jóven, Galería Jardín Oculto.
“ Periférica 2005” , Centro Cultural Borges, “El hormiguero” y “Jardín Oculto”.
“Portuñol/Portunhol”, Fundación Centro de Estudios Brasileros. 08/2005 Buenos Aires, Argentina.
“Fernando Paillet (1880-1967) Fotografías ”, 24/11/2004 Centro Cultural
Estación Mapocho, Santiago de Chile, Chile.
“Antología”,  Loyola Impar. Muestra individual, 27 de Noviembre de 2003
“2 da. Exposición Fotográfica de Fernando Paillet 1880-1967”,  Alianza Francesa de Belgrano , septiembre 2003.
“Primera exposición del C.E.C.C.”,  Escuela de Arte Fotográfico, Avellaneda, 2003
“Exposición Fotográfica de Fernando Paillet 1880-1967”,  E.D.A.F., Avellaneda,  3 al 15 de Octubre de 2002.
“Erótica 2002” Instalación-Intervención en sanitarios masculinos, Espacio Giesso, Octubre 2002, Bs. As.
“Íntimo”, Centro Cultural Plaza Defensa,  12 de octubre al 10 de Noviembre de 2002, Bs. As.  (Incluída en Estudio Abierto).
“Autores Autorretratados”,  El Espacio, Avellaneda, 2002.
“Snapshot”, Contemporary Museum, Maryland, U.S.A., 2000

Modo de trabajo.
Trabajo con flashes de estudio y con luz natural.
Me interesa la experimentación, y sobre todo pasarla bien durante la toma.
Cuando trabajo con modelos tengo muy en cuenta la relación personal con ellos y les transmito lo mejor posible la sensación o la atmósfera de la toma para lograr los resultados que busco.
Me gustan mucho los colores y me identifico con la cultura Pop.
De la fotografía me interesa sobre todo la capacidad de inventar, de ficcionar, de crear atmósferas irreales y atractivas.”

Vea la Foto del Mes en Miradas.

Consulte la galería de fotografías de Nicolás Levín o vea su página web.

© Mario Rubio

Hasta el día 15 de Noviembre, se podrá visitar la muestra de fotografías de Mario Rubio, intitulada “Night Lights“, en la Galería Ignacio Barceló (AFOCO), en Córdoba.

“Especialista en fotografía nocturna, este artista viaja por diferentes puntos de la geografía española que luego representa a través de la fotografía mediante distintos estilos como urbana, paisaje natual y astronómica.”

Para mayor información, consulte la página Andalocio.

© Antonio Martín

La sala del Jardín Botánico de Teatinos acoge la exposición ‘Serendipity’ que presenta la visión personal de Nueva York del fotógrafo malagueño Antonio Martín.

Esta muestra permanecerá abierta hasta el próximo día 5 de Noviembre de 2010.

La selección de obras que componen esta muestra son el resultado de una estancia de varios meses en Nueva York en la que, como el propio autor reconoce “cambió totalmente mi modo de interpretar la fotografía“, según han informado desde la Universidad de Málaga en un comunicado.

El titulo de la exposición ‘Serendipity’, además de un local comercial, mezcla de restaurante y almacén general situado entre la segunda y la tercera avenida, inmortalizado en la colección, hace referencia al significado de la propia palabra, que “significa encontrar sin buscar o encontrar algo mucho mejor que lo que se estaba buscando, esperar a que la casualidad te ponga por delante un instante mucho mejor del esperado y estar ahí para plasmarlo“.

Para mayor información, consulte la página del fotógrafo Antonio Martín.

© José Luis Esteban

La exposición de fotografías ‘Ella y yo’, de José Luis Esteban, podrá verse en el Centro Cultural Alcazaba de Mérida del 1 al 15 de Octubre.

El artista José Luis Esteban es Máster Internacional de Fotografía y ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional y es ganador de premios de reconocido prestigio.

 Además, según ha señalado el Ayuntamiento de Mérida en nota de prensa, esta exposición está enmarcada dentro del programa de actividades que la Delegación de Cultura tiene para el mes de octubre.

Para mayor información, consulte la página del fotógrafo José Luis Esteban.

© Aldo Martínez

Se inaugurará, en el día 4 de Agosto de 2010, a las 19hs, la muestra de fotografías intitulada “Raíces“, de Aldo Martínez, en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina).

La exposición se podrá visitar hasta el día 20 de Agosto de 2010.

Para mayor información, consulte la página del Centro Cultural Borges.

© Yaki Yaskvloski

Se inaugura la muestra de fotografías de Yaki Yaskvloski, intitulada “Los Muros“, en el día 3 de Agosto de 2010, a las 19hs, en la Corporación Buenos Aires Sur (Buenos Aires, Argentina).

“En el marco de los XVI Encuentros Abiertos Festival de la Luz, Yaki Yaskvloski expone Los Muros, serie realizada en la frontera de Tijuana y Estados Unidos.
El crimen organizado, las ejecuciones, los secuestros, los poderosos carteles de la droga, las bandas de narcotraficantes, los tiroteos callejeros, la prostitución y la trata de blancas, hacen de Tijuana una de las ciudades más peligrosas del mundo.
Pero también es la puerta de entrada al sueño americano, una puerta que tantos migrantes quieren cruzar. Algunos caminan durante semanas, ocultándose durante el día, para evitar la “migra” antes de encontrar la civilización. Pero otros no llegaran. Mueren por hipotermia, deshidratación, picados por serpientes venenosas o abandonados por los coyotes (guías). Según cifras estimativas, entre 400 y 500 migrantes mueren anualmente en el intento.
Paralelo a la vieja valla metálica, y condenado por los defensores de los derechos humanos, un nuevo muro se está construyendo, impenetrable, electrificado, dotado de sensores calóricos y cámaras de vigilancia, a prueba de sopletes, cortafierros, armas de fuego, imposible de escalar o de derribar con vehículos. Con la construcción de este muro blindado, los cruces ilegales en esta parte de la frontera han bajado drásticamente. Pero no se detuvieron. Los coyotes o polleros, ahora usan túneles y caminos más peligrosos con consecuencias dramáticas para los migrantes: robos, violaciones y más muertes.
A todos estos obstáculos, se suma “la operación xenofobia, el Minuteman Project, bloque civil que patrulla la frontera estadounidense. Disponen de armas, vehículos, medios de comunicación y aviones. Se sospecha que esta organización es sostenida materialmente por los grandes rancheros de la zona, que han tomado el rol de caza inmigrantes para entregarlos a la guardia fronteriza.” Cruces y ataúdes recuerdan a los muertos de la frontera en los muros que separan dos mundos. Del otro lado, en el primer mundo, las patrullas, barcos y helicópteros están siempre alerta, siempre listos para deportarlos. Del otro lado, cadáveres y restos humanos de los migrantes que no pudieron llegar. De este lado, en el tercer mundo, los que no pudieron cruzar la línea, mendigan, roban o trabajan en la prostitución. O están muertos.”

Se podrá visitar la exposición hasta el día 28 de Agosto de 2010.

Para mayor información, consulte la página del fotógrafo Yaki Yaskvloski.