© Chiquitita

La fotografía de Chiquitita, intitulada “8A“, fue escogida para la Foto del Mes de Julio de 2011.

Texto del autor:

“The Image” 8A” was photographed on Misquamicut Beach of Rhode Island, USA which graces the coastline of the Atlantic Ocean.  Rhode Island, although the smallest of the United “States” is known for its grand abundance of beautiful beaches mainly due to its intense makeup of inlets, coves, and “Islands”.    July in this richly state is laden with hot, humid summer days beginning and ending with a heavy fog that lifts late and rolls in early.  On this particular day, uncharacteristically clear in the evening, I took my children and their friends down to fly kites on the beach and enjoy refreshing breeze.  Here in this photo, my youngest stands atop a lifeguard chair in an attempt to achieve a keener view of his friends flying kites, further down on the shoreline.”

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© Juan Flores

La fotografía de Juan Flores, intitulada “Vendedor de imagenes“, fue escogida para la Foto del Mes de Marzo de 2011.

Texto del autor:

“Naci hace 57 años en Valparaiso, Chile .
Estudie en escuela publica.
Despues del golpe de estado 1973, en Chile salgo del pais, a trabajar en un buque y en Kuwait,me compro mi primera camara fotografica, me capacito leyendo libros de fotografias.

Metodo fotografico

Salgo con mi camara, a encontrarme con la gente de mi ciudad y los paisajes urbano de esta.”

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© Nicolás Levín

La fotografía de Nicolás Levín intitulada “Luli Bongianino by Nico Levín 2011“, fue escogida para la Foto del Mes de Febrero de 2011.

Texto del autor:

“Nicolás Levín, 22 de Noviembre de 1978, Buenos Aires, Argentina.

En 2010 participa de la “II Bienal de Fotografía” en la galería ArtexArte, en ArteBA2010 y participa en la muestra colectiva “Continuidad de los campos magnéticos”, en Jardín Oculto.
En 2009 expone en la Bienal de Arte de Bahía Blanca, en el centro cultural Parque España de Rosario. También presenta en Agosto su muestra individual “El Futuro es Nuestro”, en la galería Jardín Oculto.
En 2008 expone en ArteBA, y es seleccionado en los premios Platt y Deloitte de fotografía contemporánea.
El 23 de Marzo  de 2007 inauguró, en el Centro Cultural Recoleta, la muestra “Los ciclos naturales”.
En Noviembre de 2006 recibe el subsidio del Fondo Cultura BA y  participa del XIV Festival de la luz en la Alianza Francesa de Bahía Blanca, y en ArteBA. En 2005 fue seleccionado para participar de la primera clínica de artes visuales del C.C.Ricardo Rojas. Entre los años 2003 y 2005 asistió a talleres de clínica de obra con Cynthia Kampelmacher e Ignacio Amespil, en 2003 recibe el título de Fotógrafo Profesional, en la E.D.A.F. (Avellaneda), en el 2000 asiste al taller de Allejandra Seeber en Nueva York, donde realiza pinturas e intervenciones urbanas. En el mismo año en la S.V.A. (escuela de artes visuales, NY) realiza un curso introductorio al cine, en el cual filma un cortometraje en 16 mm.
Su primera exposición individual titulada “Antología” se lleva a cabo en Noviembre de 2003, en Buenos Aires, donde todos los trabajos giran en relación a las hormigas. En 2002 participó en “Erótica”,  en espacio Giesso; dentro del contexto de las fiestas eróticas  interviniendo el sanitario masculino con imágenes de Tatiana Saphir y realizando una performance con la diva.
También participó en “Íntimo”, en el C.C. Plaza Defensa, dentro de “Estudio Abierto” 2002.
Desde 1989 se forma como actor en talleres particulares y participa en diversas producciones teatrales, tanto como actor, productor y asistente de dirección.
Actualmente cursa nivel XVIII de chino mandarín en el Centro Universitario de Idiomas y dicta dos talleres de fotografía  en el C.C. José Ingenieros, de la facultad de medicina, U.B.A. y uno en su estudio.
Vive y trabaja en Buenos Aires.

Exposiciones

“II Bienal de Fotografía”, Galería ArtexArte, Diciembre 2010.
“Continuidad de los campos magnéticos”, Galería Jardín oculto, Mayo 2010.
“El futuro es nuestro” Galería Jardín oculto, Agosto 2009.
“Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca” 2009.
“Jóven y Efímero”, C.C. Parque España, Rosario, Mayo 2009.
”Muestra de Artistas de la Galería” Galería Jardín oculto, Diciembre 2008.
“Premio Deloitte de Fotografía Contemporánea” Centro Cultural Recoleta, 2008.
“Premio Platt 2008”  galería Isidro Miranda, Buenos aires, 2008.
“ArteBA” Galería Jardín oculto, 2008.
“donde”, Jardín Oculto, del 9 de Agosto al 9 de Septiembre de 2007, Buenos Aires.
“ArteBA 2007”,  Barrio jóven, Galería Jardín Oculto.
“Los Ciclos Naturales”,  Centro Cultural Recoleta, del 23 de marzo al 23 de abril, 2007.
“Natural”, Alianza Francesa de Bahía Blanca, Agosto 2006, FESTIVAL DE LA LUZ.
“ ArteBA 2006”, Barrio jóven, Galería Jardín Oculto.
“ Periférica 2005” , Centro Cultural Borges, “El hormiguero” y “Jardín Oculto”.
“Portuñol/Portunhol”, Fundación Centro de Estudios Brasileros. 08/2005 Buenos Aires, Argentina.
“Fernando Paillet (1880-1967) Fotografías ”, 24/11/2004 Centro Cultural
Estación Mapocho, Santiago de Chile, Chile.
“Antología”,  Loyola Impar. Muestra individual, 27 de Noviembre de 2003
“2 da. Exposición Fotográfica de Fernando Paillet 1880-1967”,  Alianza Francesa de Belgrano , septiembre 2003.
“Primera exposición del C.E.C.C.”,  Escuela de Arte Fotográfico, Avellaneda, 2003
“Exposición Fotográfica de Fernando Paillet 1880-1967”,  E.D.A.F., Avellaneda,  3 al 15 de Octubre de 2002.
“Erótica 2002” Instalación-Intervención en sanitarios masculinos, Espacio Giesso, Octubre 2002, Bs. As.
“Íntimo”, Centro Cultural Plaza Defensa,  12 de octubre al 10 de Noviembre de 2002, Bs. As.  (Incluída en Estudio Abierto).
“Autores Autorretratados”,  El Espacio, Avellaneda, 2002.
“Snapshot”, Contemporary Museum, Maryland, U.S.A., 2000

Modo de trabajo.
Trabajo con flashes de estudio y con luz natural.
Me interesa la experimentación, y sobre todo pasarla bien durante la toma.
Cuando trabajo con modelos tengo muy en cuenta la relación personal con ellos y les transmito lo mejor posible la sensación o la atmósfera de la toma para lograr los resultados que busco.
Me gustan mucho los colores y me identifico con la cultura Pop.
De la fotografía me interesa sobre todo la capacidad de inventar, de ficcionar, de crear atmósferas irreales y atractivas.”

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© Chiquitita

La fotografía de Chiquitita, intitulada “The Element of Surprise“, fue escogida para la Foto del Mes de Enero de 2011.

Texto del autor:

“The photographic work “The Element of Surprise” was conceived while exploring the site of Historic Old Sturbridge Village on a lovely mid-winter morning.  Old Sturbridge Village is located in Sturbridge, Massachusetts USA and deems itself the countries largest “living history museum”.  The village encompasses life in the period 1790-1840 and is a true representation of early New England (Northeast Region of the United States) in every aspect of the word.  Visitors may stroll through the village at their leisure and explore its many historic buildings while observing and even participating in the activities of period life being acted out by fully costumed townsfolk actors.

Much to my fortune, this photographic work “The Element of Surprise” was taken on a day when not only was the weather quite cooperative and the visiting crowds were also minimal.  At the time of the photo, we happened upon a cobbler shop and upon opening the door, the cobbler that appeared inside seemed just as surprised to see us as we were to see him.  Lips pursed, hard at work, performing his trade the “art of shoemaking” and with one click of my camera we have the final result…hence “The Element of Surprise”!”

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© Lightdraft

La fotografía del dúo Lightdraft, intitulada “gancho”, fue escogida para la Foto del Mes de Octubre de 2010.

Corta biografía:

Lightdraft es una estudio fotografico que cuenta con 2 profesionales de la fotografia.

Gustavo Greciano
Gustavo Greciano es un artista fotográfico de mirada incisiva. La fotografía es una expresión artística, un lenguaje narrativo sin corsés y sin andamios a los que sujetarse, y Gustavo habla su propio dialecto con soltura. Sabe mirar y, por eso, sus fotografías siempre tienen algo que contar. Algo vivo?

Victor Lerena
Fotoperiodista de reconocido prestigio y fino estilista de los colores y las sombras. Victor Lerena es uno de los profesionales de la fotografia que retrata momentos reales sin importar razas, colores o ideologias. Creativo sin descanso hace lo que imagina en su rincon imaginativo.

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© Silvia Romero

La fotografía de Silvia Romero, intitulada “Lonely Man”, fue escogida para la Foto del Mes de Septiembre de 2010.

Corta autobiografía del autor:

“De niña siempre tomaba la cámara de mi padre para fotografiar todo aquello qué se me ponía por delante, así qué decidió regalarme una para mi solita, no era muy buena pero para mí era el mejor     regalo qué me podian hacer, cuando estaba en la Universidad me apunte a un curso de fotografía y revelado y fueron muchas las horas qué pasé en el cuarto oscuro practicando y disfrutando y entonces llego a    nuestras vidas el mundo digital y todo cambió, al principio fuí un poco reticente al cambio pero poco a poco empecé a darme cuenta de las grandes posibilidades y el mundo qué se nos abria con el.
              Para mí la fotografia es una pasión, una forma de ver la vida, es capturar la luz , los colores y transmitirlos, es observar lo qué nos rodea, los momentos, las emociones, los lugares, los detalles, y hacer sentir, sobre todo hacer sentir, esa es sú magia y su fuerza……
              En la actualidad compagino mi profesión, con la fotografía y trabajo como administradora de una página web de fotografía artística.”

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Consulte la galería de fotografías del autor, Silvia Romero.

Sergio García Ros

La fotografía de Sergio García Ros, intitulada “Caridad”, fue escogida para la Foto del Mes de Agosto de 2010.

Corta autobiografía del autor:

“Mi nombre es Sergio García Ros, soy un aficionado a la fotografía y a los viajes, así que siempre que puedo (menos de lo que me gustaría), trato de combinar estas dos grandes pasiones. Afortunadamente ambas pueden ir muy de la mano.
En mis fotografías trato de captar el lado humano, el instante, “el latido”, como lo llama el enorme Alberto García Alix. Eso es lo que busco. En buena parte de mi trabajo me gusta que aparezcan personas, retratos que insinúen tanto o más que digan, que lleven al observador a los mismos lugares en los que he estado y que, aunque suene un poco pretencioso, que le hagan sentir sensaciones parecidas a las que yo sentí. Algo tan difícil de conseguir como la imagen que valga más que mil palabras, o el imposible de una imagen que no se pueda olvidar.
 
Como aficionado, algunos trabajos míos han sido seleccionadas para participar en exposiciones colectivas, tanto salas de exposiciones como en libros de fotografías o páginas de internet.”

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Consulte la galería de fotografías del autor, Sergio García Ros.

© Jacqueline Roberts

La fotografía de Jacqueline Roberts, intitulada “Las Meninas“, fue escogida para la Foto del Mes de Febrero de 2010.

Corta biografía del autor:

“Francesa de nacimiento, casada con un británico, residente en Luxemburgo … y española de corazón.

Fotógrafa aficionada y autodidacta, comparto mi pasión por la fotografía con la de ver crecer a mis hijos. En estos tres últimos años, ellos son los que me han llevado a volver a coger una cámara y a medida que me he ido adentrando en sus mundos, he procurado alejarme de las ideas preconcebidas y conformistas que tenemos de la infancia. Con mis retratos espero poder ofrecer una mirada distinta sobre la niñez, provocar dudas, suscitar preguntas, a la vez que sugerir emociones.

Son muchos los artistas que me inspiran, en especial los trabajos de Sally Mann, Jan Saudek, Richard Avedon, Jock Sturges, Julia Margaret Cameron, Joyce Tenneson, Rineke Djkstra o Helen van Meele… aunque para mi los Grandes Maestros de la pintura siguen siendo los Maestros.

No entiendo mucho de técnica y no tengo paciencia para los manuales de instrucciones, pero tengo la suerte de ser cabezona hasta conseguir el resultado. En formato digital, trabajo con una Nikon D80 y ahora con mi “nueva” cámara de segunda mano: una Hasselblad H1; la edición en PhotoShop y la luz, por regla general, la del sol, aunque escasee por estas tierras. En cuanto a formato película, trabajo con una cámara gran formato Sinar P4x5 … difícil de domar, pero incomparable por la calidad tridimensional de sus imágenes …. Y de mayor, quiero hacer daguerrotipos…”

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Consulte la galería de fotografías del autor, Jacqueline Roberts o vea su página web.

© Raul Garcia

La fotografía de Raul Garcia, intitulada “Coney Island baby“, fue escogida para la Foto del Mes de Enero de 2010.

Corta biografía del autor:

“Fotógrafo aficionado, empecé a hacer fotos el día que me regalaron una Canon Powershot A410, hace unos 3 o 4 años.

Al poco tiempo, le cogi el gustillo a esto y me hice con una reflex que pagué a plazos, una Nikon D40, con la que sigo hoy dia.

Esta es la que me quita las penas de estar sin curro a veces.

Recepcionista de hotel, vendedor de libros a domicilio, repartidor de congelados al volante de un camion… y si alguna vez veo que al fin aprendí: trabajar como fotógrafo.

Ciudad, gentes, amigos, es lo que mas fotografío.

Creo que la fotografia da la capacidad de reflejar las diferentes maneras que cada uno tenemos de ver nuestro alrededor,  son como la llamais vosotros, miradas.

Pero sobre todo son sensaciones, las que me produce mirar por el objetivo o ver fotografía expuesta en una sala, en un museo o en vuestra web.

La fotografía “Coney Island Baby” fue tomada en un viaje que hice por placer a Nueva York, despues de mucho ahorrar y de mucho “On the road” de Kerouac y  canciones de Lou Reed y Charlie Parker.

Fui en Domingo a Coney Island, al sur de Brooklyn y alli fotografié a esta chica, ella y algunos mas paseaban disfrazados junto a la playa para entretener a los transeuntes y cololear la tarde.

A la segunda fotografía que le hice me descubrió y me sonrió a la camara, le hice un par de ellas mas y deje de hacer fotos, sonreí tambien y segui el paseo.

Se resume asi mi manera de fotografiar, no soy creador, sólo observador, lo que me gusta o disgusta, click! Y luego a editar.”

Vea la Foto del Mes en Miradas.

Consulte la galería de fotografías del autor, Raul Garcia.

© Temp

La fotografía de Temp, intitulada “Time”, fue escogida para la Foto del Mes de Diciembre de 2009.

Corta biografía del autor:

“Soy un fotógrafo aficionado español. Resido habitualmente en la Marina Alta (Alicante). Suelo viajar frecuentemente por motivos profesionales y particulares.

Cada vez que puedo y mi tiempo me lo permite, me gusta captar imágenes e instantes que son irrepetibles y que gracias a la fotografía puedo perpetuar.

Me atraen mucho los colores, la composición lineal, equilibrada, los contrastes y el BN.

Me agrada mucho la fotografía nocturna, la macro y deseo experimentar en un futuro muy próximo con los grandes angulares y la imagen del movimiento.

Mi equipo de trabajo es un cuerpo Canon EOS 30D, objetivos Canon EF17-40mm f/4,0 L USM,  EF 70/200mm f/4,0 L USM y EF 100mm f/2,8 USM Macro.

La fotografía “Time” forma parte de una serie de 12 tomas realizadas, durante un viaje a Vietnam en julio de 2008, con una IXUS 800 IS que utilizo para momentos muy puntuales y por motivos prácticos, como fue el de esta serie.

Nuestro minibús deambulaba de regreso al hotel por pequeños caminos rurales sin asfaltar y con mucho polvo, que serpenteaban por los arrozales inundados y perfectamente alineados cerca de la ciudad de Ho Chi Minh.

Había mucha humedad en el ambiente. Los campos estaban divididos por caballones de fango reblandecido por las pisadas, en donde a duras penas y con paso inseguro se desplazaban los campesinos haciendo malabares para no hundirse.

La tormenta amenazaba en el horizonte y el verde amarillento de los plantones de arroz contrastaba con el marrón intenso del barro arrastrado por el agua de los arrozales.

Divisamos al borde del camino un grupo de mujeres dispuestas en forma de flecha, perfectamente coordinadas, que “hurgaban” con sus manos en el agua embarrada, una y otra vez, con un movimiento mecánico perfectamente medido en tiempo y distancia, bajo la atenta mirada de unos hombres, que, sentados en segundo plano, observaban la escena.

Le dijimos al conductor que se detuviese para captar el momento. Bajamos apresuradamente del minibús y, con mucho respeto, nos aproximamos a los protagonistas de ese instante, que apenas interrumpieron su trabajo con una leve mirada. Luego, nos deleitaron con una tímida sonrisa al percibir nuestro interés por observar su trabajo.

Fueron instantes que forman parte de momentos, de recuerdos, que gracias a las fotografías revives y que agradan.”

Vea la Foto del Mes en Miradas.

Consulte la galería de fotografías del autor, Time.